创意设计让文物“活起来”

　　新华社北京１月２０日电（记者姜潇　尚昊）福如意行李吊牌，大盂鼎餐垫，四羊方尊硅胶Ｕ盘，琉璃玉凤项链……在有着“中华文明祠堂和祖庙”之称的中国国家博物馆，一款款文化创意产品成为了公众的“新宠”。

　　在日前公布的全国博物馆文化产品示范单位首批入选名单中，中国国家博物馆、上海博物馆、南京博物院等十家单位入选。

　　如果将时间回溯五六年，人们在国博里能看到的文创产品还只是简单的复制书画、瓷器、铜器等，而今，一款款制作精良、雅俗共赏的文创产品却将“创”字发挥到极致，文物卸去时间的尘埃和神秘的面纱，在公众的生活、审美和需求中搭建起一座文化的桥梁。

　　开发馆藏文物１４０余件套，具有完全自主知识产权的设计１６００余款，涵盖贵金属、玉石、瓷器、书画等数十个门类——这是国家博物馆文创产品专业设计团队所取得的成就。

　　数字虽无言，背后却记录着文创产品研发推广的不易：由二三十位年轻人组成的设计团队，每天驻足于文物前、埋首于史料中，从文物的器型造型和纹饰图案中获取蛛丝马迹，寻找灵感，提出兼具观赏性与实用性的文创产品设计文案。设计文案再经专家团队审核、筛选，只有不到三成的方案最终可以转化为实物产品，走进公众视野。

　　以仰韶文化陶鹰鼎为原型设计的香炉，以商周三联甗为原型设计的调味罐，以东汉陶船为原型设计的茶具……谈起这些文创产品，中国国家博物馆分管文创开发工作的李六三副馆长如数家珍：“最大限度尊重文物，又兼具实用价值，这是我们设计的原则。”

　　２０１５年，国家博物馆文创产品销售量达２７万件，厚重的文化转化为轻松时尚的方式传递给大众，不再“正襟危坐”“高居庙堂”，而是变得轻盈生动，进入寻常百姓家。

　　“让文物活起来”激活了历史文物资源的生命力，在对传统文化进行深入挖掘和阐发的基础上进行创造性转化，文创产品无疑是一个鲜活的案例和具体的注脚。

　　中国国家博物馆馆长吕章申表示，文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，能够将文化遗存与当代人的生活、审美、需求对接起来，可以让观众们“把国宝文明带回家”，而且“在使用中了解国宝”。

　　２０１５年３月，中国博物馆行业首个全国性法规文件《博物馆条例》正式施行，条例规定博物馆在不违背其非营利性属性、不脱离其宗旨使命的前提下，可以开展经营性活动。

　　在这一条例的鼓励下，依托丰富的文化文物资源，博物馆的“文创生意”在中国掀起一股风潮：恭王府的“福”文化系列产品受到年轻人热捧，年经营收入已经突破７０００万元；“朝珠耳机”“皇帝折扇”“花翎伞”等来自故宫博物院的文创产品走红网络，人们戏言６００岁高龄的紫禁城也可以如此之“萌”；湖南省博物馆自主开发的马王堆养生枕系列产品，以“马王堆”汉墓出土文物为依据，在产品的外观设计、材料、制作工艺、功能原理等方面参照了出土文物中的医简、帛书、帛画等数十年的研究成果研发而成……

　　在“十三五”规划建议中，文化产业被列为国民经济的支柱型产业。对于依赖输血的博物馆体系而言，通过挖掘文物内涵增加自身造血能力也是“钱”景无限，而将文创产品上升到产业层面，更是一条充满探索的新路。

　　“发展文化产业必须实现文化资源与产业资源的对接。”李六三说，“从产业角度开发，用市场机制运作逐渐成为博物馆界的共识。”

　　日前，国博天猫旗舰店正式上线，以更为亲民的方式与公众互动，“青铜的味道”“说唱迎春”“你好·上古”等系列活动在为公众献上一场场网络文化盛宴的同时，也引发一部分直呼“停不下来”的“剁手党”的关注。

　　在此之前，国家博物馆的文创产品展示范围仅限于不足８００平米的馆内柜台，开馆四年多以来，实现产值２２亿元。搭乘互联网平台的快车，以亿万网民为直接目标受众，文创产业的前景可观。

　　２０１６年初，国博在全国博物馆业率先打造“中国文博知识产权交易平台”，计划将馆藏可授权文物的设计版权向全社会公开，通过确权和授权，吸引设计师和投资人。“使文物在文创产业市场中找到应有位置，通过文创产品最大化地传递文物背后的中华文明。”李六三说。