对于中国音乐来说，众多的民族乐器和戏曲剧种，构成了庞大而丰富的音乐体系。想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。

叶云川与锡伯族音乐传承人合影

在经历十六年民族音乐与世界文化的融合探索后，著名音乐制作人、音乐总监叶云川和他的团队“瑞鸣音乐”发起了中国民族音乐曲库传播推广建设项目——“中国音乐地图”项目，并得到国家艺术基金资助。叶云川希望用地图的方式，尝试对中国音乐进行一种系统性的整理和表达，能在地图索引中畅游中国音乐。同时，借由一首首传统乐曲，展现地域风情，让音乐引领听众感受这浩瀚、博大的中国音乐世界。

源于梦想和执着

2019年，叶云川带领其创始团队“瑞鸣音乐”，在著名录音师李大康的指导下，近20名录音师，历时近90天实地录制，走过全国10余省，参与采录的民间音乐人约580人。他们有的是各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。

“中国音乐地图”项目侗族大歌录制现场

在各地的音乐厅、剧院等场地，叶云川及团队运用世界级录音设备，共精心录制1056首音乐，包括西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目。既有传统音乐名曲《瀛洲古调》《出水莲》《高山流水》等，也有《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式。使用的传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

“中国音乐地图”项目蒙古长调录制现场

叶云川带领的“瑞鸣音乐”，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。叶云川认为，一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。

而就“中国音乐地图”项目本身而言，它既是当下的又是历史的。“我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，在每一处细节上考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并希望它具备一个国际性的视野和传播效力。”叶云川谈到项目初衷时说。

“中国音乐地图”项目录制彝族芦管演奏现场

叶云川是国际知名音乐制作人，制作的作品曾获得180多个国际国内奖项及提名，他的音乐作品注重文化性和艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。他倾力挖掘、发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。叶云川对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。

叶云川与撒尼人歌舞表演者们合影

“从母语中寻找生命的缘起”

据叶云川介绍，为更好地传播民族文化，三年项目已经完工，但未来还将持续十年，不断完善。第一阶段已完成1056首乐曲录制，项目全程以4k的精度三机位录制而成的视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片一万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神。目前，已制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质音乐及数十万字的中、英文资料等，希望将中国音乐向全世界传播、推广。

“中国音乐地图”项目录制西安鼓乐演奏现场

“用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起。”叶云川有感道，“这些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。这些母语和歌谣有着家族的、民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。我们不应到了经济发展，科技带来的便捷，而失去了这些极其珍贵的原本不该失去的母语和歌谣。”

叶云川说：“传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。此次录制的作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的‘中国音乐地图’系列，希望能作为向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵记载，成为提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。”