根据猫眼专业版数据显示，截至8日0时，电影《哪吒之魔童闹海》总票房达到67.75亿元，不仅超越了《长津湖》的票房成绩，还登顶影史票房榜冠军，为新一年电影市场开启崭新序章。《哪吒之魔童闹海》展现了国产动画在工业美学上的巨大成就，同时也凸显了传统文化IP在当今社会的强大魅力。

　　哪吒永远是“力量的代表”

　　哪吒是中国传统文化中极具影响力的角色，具有深厚的文化底蕴和广泛的受众基础。《哪吒之魔童闹海》在延续前作《哪吒之魔童降世》精彩剧情的基础上，进一步拓展了故事的边界，引入了全新的角色和情节线索。例如，四海龙王的登场为影片增添了宏大的神话背景，而神秘角色鹿童鹤童的出现则为故事带来了更多神秘色彩和悬念。这些新元素不仅丰富了故事的层次，也让整个世界观更加完整。

　　在叙事主题的构建上，《哪吒之魔童闹海》展现了大胆的创新精神。影片以哪吒的成长经历为主线，细腻地描绘了他从孤独与误解的困境中逐步突破自我，勇敢地向命运发起抗争的过程。这一从宿命的束缚到自我价值觉醒的过程，不仅让观众在观影时感同身受，引发了强烈的情感共鸣，更被赋予了契合当代社会的全新内涵。

　　影片中，哪吒不妥协、不服输的态度，更成为现代个体对自身生命主导的强烈宣言，激励着观众在现实生活中勇敢地面对挑战，挣脱束缚，追求属于自己的人生道路。导演饺子表示，“哪吒永远是我们心目中力量的代表，他永远不会妥协。哪吒故事之所以能千年流传，正是因为大家喜欢他这种精神，他是我们心中的一种精神引导。”

　　主创团队心态是宁缺毋滥

　　《哪吒之魔童闹海》在制作上实现了全方位的升级，堪称国产动画电影的一次重大突破。与前作相比，影片在角色设计、特效制作以及场景构建等方面都进行了大规模的拓展和深化。《哪吒之魔童闹海》的角色数量是第一部的3倍，特效镜头近2000个。导演饺子说：“我们做动画的心态是宁缺毋滥。相信观众不会拒绝有诚意的作品。”

　　电影《哪吒之魔童闹海》在提升故事体量的同时，力求带给观众史诗级震撼的银幕体验。《哪吒之魔童降世》中的名场面“火莲花”的制作已远达不到哪吒2的标准，《哪吒之魔童闹海》中，视效难度分为S、A、B、C、D五个级别，“火莲花”仅为B级。此外，《哪吒之魔童降世》不敢挑战的海水制作，也在《哪吒之魔童闹海》中被攻克：这一部，哪吒不仅要“下海”，还要“开海”“闹海”。制作的提升旨在为剧情服务。从剧本的精打细磨到制作的攻坚克难，饺子导演带领的主创团队五年全力以赴，就是希望能在大年初一与观众双向奔赴。

　　观众们会发现，《哪吒之魔童闹海》中，新老角色均做了全面“翻新”，角色建模更精致，皮肤质感更真实。即使是“充当背景板”的配角，每个人身上依然“有戏”。

　　在陈塘关全体士兵迎战百万妖兽这场戏中，成千上万的士兵并非简单复制粘贴，他们在这场大战中都有各自不同的真实反应。除此之外，电影的制作也颇具东方质感。章鱼将领的铠甲、鲨鱼将领的牙齿均用了东方常用的曲线元素；珠光流转的七色宝莲将“五彩斑斓的白”具象化呈现，哪吒“莲池重生”名场面有了画面感。

　　以观众视角审视作品

　　猫眼娱乐市场分析师赖力表示，不论是春节档的火爆，还是单片票房天花板的抬升，都展现了中国电影市场强大的韧性和巨大的上升潜力。

　　中国电影艺术研究中心联合艺恩最新进行的“中国电影观众满意度调查”也显示，《哪吒之魔童闹海》再度引领国漫工业新征程，影片的观赏性87.1分、思想性85.9分、传播度90.0分，均为2025年春节档第一名。“哪吒2打破国漫天花板”等话题在社交媒体引发热议，影片以高质量创作爆火出圈，其口碑发酵带动了更多观众走进影院。

　　《哪吒之魔童闹海》制作团队表示，制作过程需要始终跳出来以观众的视角去看待作品，“好剧情、好视效、好传承”是“魔童系列”承载的观众的预期，主创与观众的双向共鸣才是最好的回馈。

　　中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为，《哪吒之魔童闹海》既有传统文化的元素，也有现代意识的转化，从而成为春节档一骑绝尘的领先者；只要有创新的题材、完整的故事、生动的人物、精致的制作、饱满的信息、具有控制力的节奏，特别是与当下观众的焦虑、梦想息息相通的主题和情绪表达，观众就会“买单”，继续与电影同在。

　　当哪吒脚踩风火轮成为影史票房冠军时，人们看到的不仅是一部电影的成功，更是一种文化自信的崛起，是东方美学与现代精神的碰撞。《哪吒之魔童闹海》也给中国电影创作带来了重要的借鉴——真正有生命力的文化传承，要在时代土壤中培育出新的精神果实。未来，中国电影人需要继续深耕传统文化，提升制作水平，讲好中国故事。

　　文/北京青年报记者 肖扬

　　统筹/满羿