动画电影《哪吒之魔童闹海》捷报频传，创造票房“连环破”的中国影史纪录。截至昨天15时，该片总票房超93亿元，排在全球票房榜第24位。随着《哪吒2》在全球市场的陆续上映，也引起全球观众和专家的解读。可以说，这是一次中华优秀传统文化在当下创新性表达的成功范例，也是一次中华优秀传统文化向全球输出的大胆尝试。

　　向经典汲取灵感

　　1979年，上海电影制片厂出品的动画片《哪吒闹海》问世，这部时长仅60分钟的影片，工作人员花了一年零三个月制作打磨，光是图片就画了58000多幅。该片也是第一部参选戛纳国际电影节的华语动画电影，并在电影节期间引起轰动。

　　此后，虽然还有一些影视作品中出现了哪吒的形象，但都没有引发很大反响。直到2019年饺子执导的动画片《哪吒之魔童降世》公映，才使得哪吒又一次进入观众的视野。饺子在接受采访时承认《封神演义》和《哪吒闹海》是自己创作《哪吒之魔童降世》的灵感来源。在《哪吒2》中，他保留了哪吒“剔骨削肉”的情节，虽然故事有较大的改编，但主要人物和情节依然来自于经典作品。《哪吒2》中敖丙的魂魄依附在哪吒身上后出现的形象，跟《哪吒闹海》中的哪吒几乎一样，也是对前辈作品的致敬。

　　中国式亲情浓郁

　　一个魔丸降世，天性顽劣调皮，人见人怕的小魔头，为何最后成长为一个为了保护陈塘关百姓挺身而战的超级英雄？这是两部哪吒电影最先需要解决的难题，饺子导演给出的答案是：爱，父母的爱。在《哪吒2》中，当哪吒和太乙真人出发去参加升仙考核时，殷夫人送他们去桥边，母亲想要一个拥抱，但哪吒装酷拒绝了。到了影片最后，正是殷夫人在去世前不顾一切的拥抱，让哪吒拥有了冲破“穿心咒”的勇气，完成了重塑肉身的最后一步。母亲用自己的牺牲换来儿子的重生，帮助后者扫清了成为英雄路上的最后障碍。

　　此外，《哪吒2》中还塑造了敖光和敖丙，申正道和申公豹、申小豹两个家庭。敖光对着敖丙喊出的那句“我只要你活着”，申正道对于申公豹修仙成功后的那种骄傲和自豪，都能在现实生活中找到影子。“可怜天下父母心”，这句千百年镌刻在中国人心中的古语，被恰到好处地植入到两部哪吒电影中。在倡导家庭家教家风的今天，这样的表达既具有人类共同情感，又具有重要现实意义。

　　传统神话的创新表达

　　神话中的逻辑、英雄和行为在现代依然有生命力，观众之所以愿意走进电影院观看，是因为他们希望在这些英雄身上找到自己的影子。看似天马行空的神话世界，却能在现实中找到呼应，这种对于传统神话的创新性表达，打通了电影跟当下观众之间的情绪脉络，赋予影片现实意义。

　　另外，对于神话的解读往往随着时代的变化而变化。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒的精神体现在那句“我命由我不由天”的呐喊中。而在《哪吒之魔童闹海》中，“因为我们都太年轻，不知道天高地厚。”这些充满“少年气”的话语，塑造了一个敢于打破陈规旧矩，创造一个新世界的少年英雄形象。

　　向世界讲好中国故事

　　细心的观众在《哪吒2》中发现了众多中国文化符号。片中李靖开给申公豹的中药材采购名单如三七、蒲黄、茜草、冰片等也被网友们进行了药性分析。此外，片中的配乐也使用了中国传统乐器，蒙古族“呼麦”用来配天元鼎升起时的画面，片中七色宝莲盛开时，贵州侗族合唱团的集体吟唱，充满了万物复苏的庄严感。大量中国文化元素的运用，让影片充满了浓浓的东方韵味。

　　从2015年田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》取得成功以来，中国动画电影人从优秀传统文化作品中汲取养分，已经贡献出了《长安三万里》、《白蛇》三部曲、《姜子牙》等优秀动画电影。这些作品都在原作的基础上进行了大胆创新性改编，充分证明了优秀传统文化在当下依然充满生命力，是创作者取之不尽、用之不竭的创作源泉。两部哪吒电影的极大成功，更是说明传统文化题材可以通过创新性表达焕发出新的生机，也证明了中国动画电影不仅能媲美国际水平，更能通过本土文化IP的开发吸引庞大的观众群体，为后续题材的开发提供了典范。（北京日报记者 王金跃）