辞暮尔尔，烟火年年。
从2020年4月11日首播起，国家大剧院线上演播，在每个周六的相约中，走过了五年岁月。
五年，1826个日夜，262个周六，累计播出288期，全网点击量超68亿次；
五年，五十余个院团，七百多位艺术家、主持人、专家学者，参与录制、导赏，共赴“云”飨；
五年，时光简史，风华凝萃，淬炼出一份沉甸甸的开拓、突破、坚守。
从线下到线上，再到双线并举，是一场剧院文化新业态的破茧实验，是文艺机构在数字时代的一场进化论，更是一道艺术传播、文化交流、文明互鉴的新景观。
这背后，是识变之智、应变之方、求变之勇，是一次次“越过山丘”。
王亚彬参与“奇妙的和谐”国际博物馆日线上特别策划节目的舞蹈录制 牛小北摄
首场线上演出木管五重奏录制 牛小北摄
盛小云（右）参与“四大名著”评弹专场录制
赵聪（中）参加“画韵京音”节目录制
颐和园特别导赏录制 高尚摄
1.“懵懵懂懂”的拓荒
2020年的那个春天，布满忧伤。新冠疫情给社会生活按下暂停键。剧场，舞台，更是寂静。
“还记得2020年那段不寻常的日子，人们的生活被动暂停，暂时无法走进剧院享受艺术，大家的心态普遍比较低沉。作为国家文化平台的文艺工作者，我们也感到前所未有的压力，我们就在想，如何用文艺的力量，为社会做一些有意义的事情，鼓舞人心，提振信心。于是，我们做出了一个重要决定，开辟线上第二舞台。”国家大剧院院长王宁回忆道。
2020年3月28日，这个看似寻常的日子，更是深深镌刻在他的记忆中。那天，他和策划、演出、录制核心团队，在剧院里的大师俱乐部集结，从作品排演、空间布置到镜头运用等各个环节，一场头脑风暴热烈地展开着。“我记得那天大家一直是站着讨论，几个钟头下来也不觉得累，终于形成了一个初步方案，开始周密的准备工作。而后又历经了几天几夜的不眠不休……”
春天，不会缺席。
2020年4月11日晚，一场名为“迟来的春天”的室内音乐会在云端奏响。国家大剧院管弦乐团的音乐家们，演绎了贝多芬的两部作品《降E大调管乐六重奏（木管五重奏版）》和《c小调第四弦乐四重奏》，前者风格清雅，后者坚定昂扬。
美妙乐音，击穿阴霾，为人们的心灵投射下缕缕暖阳。网友争相评论，“感恩有音乐相伴，抚慰心灵，提振士气”“在家特意换了身衣服来听，要有仪式感”“听得我土拨鼠尖叫”“听完好想出门去踏青”……这场音乐会，全网总播放量突破3000万，点赞超300万。
音乐会录制地点是剧院里的大师俱乐部。导演田晨记得，为了更好地呈现出音乐会的效果，拍摄角度、机位布置、灯光摆位、背景陈设、色彩搭配等方面，都做了一次又一次的调整。为了适应室内乐的录音要求，工作团队对大师俱乐部进行了声学改造，撤掉了容易吸音的厚羊绒地毯，保留了能够更好反射声音的纯色木地板……“线上演出的难度，还包括如何通过丰富的镜头语言对演出进行呈现，我们根据曲目变化，配合音乐性格，做了很多镜头衔接的设计；根据总谱里的不同章节，甚至每一个乐句，不断打磨分镜头脚本，力争帮观众更好地理解乐曲。”
一场“懵懵懂懂”的线上演出，就这样上线了！
一场“颤颤巍巍”的拓荒之旅，就这样迈步了！
是首播，更是首创，对专注于剧场艺术的大剧院人来说，充满新鲜，更充满未知。
这之后，乐团每一场线上演播，国家大剧院管弦乐团首席李喆都会回看，“这其实是很残酷的一件事。你会非常客观地去审视那些不足之处，哪怕是一两个错音，在你面前不停地播放，也会变得非常煎熬。线上演出开启后的这些时日，也是乐团进步最大的一段时间，它让我们一直保持着高标准和相对兴奋的状态。”
拔节孕穗。五年来，国家大剧院线上演出已播出288期，形成了“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”四季主题，覆盖音乐会、歌剧、舞剧、话剧、戏曲、舞台艺术电影等多个艺术门类，全网点击量超68亿次，平均每期节目1200万至1500万人次观看。
“回头来看这五年，从产生线上演播的想法，到疫情过去还要不要坚持下去，再到如今成为一种新常态，我们真的是走过了一段不平凡也很不容易的路。”王宁由衷感慨。
起心，动念，追风，赶月，平芜尽处是春山，这场始于春天的突围，深深刻印在太多人心中。
2.“胜似现场”的奇遇
2020年4月底的一天，憋在家里瑜伽垫上闷头练功的舞蹈家王亚彬，接到了来自国家大剧院的邀请，为5月18日国际博物馆日录制线上演出作品《流水》。
“那一刻，我感到极大的鼓舞和振奋，但想不出线上演出制作是什么具体场景：空空如也的剧场，仅仅在舞台上跳舞、拍摄记录？然而，到了现场发现拍摄地点是大剧院公共空间，布满了不同的机位，有一丝环境舞蹈的意味。”王亚彬说。拍摄当天，她早早到达剧院，在公共空间开始走位，配合机位模拟彩排。“当日光逐渐淡去，大厅里亮起调试好的灯光，舞蹈与镜头的配合开始。这样一个7分钟的作品，拍摄了近3个小时，陈雷激老师的古琴拨动着时空的心弦，水袖在气韵中流淌，上下翻飞。全、中、近、特的镜头语言与音乐、舞蹈肢体语言完美融合，勾勒着《流水》的样貌……”
这次录制体验，深深震撼到了王亚彬。播出时，她守在屏幕前，细细品着一帧一秒，不禁泪水莹莹。她开始强烈期待下一次关于艺术与科技的巅峰碰撞。
时隔一年多，机会再临。2021年12月22日晚，国家大剧院建院十四周年线上特别策划节目播出。这一次，王亚彬带来了视觉舞蹈《无·境》，尝试了最新的XR技术。
XR和早期绿幕抠像技术完全不同，是将虚拟画面直接植入摄像镜头，同期记录现场表演，生成混合现实的影像，一种超越物理空间的视觉画面。“XR最大程度上实现了身临其境的表演场域与场景插入的快速转切，看上去真实又神奇。它像一只带着想象力翱翔的雄鹰，带我们飞奔向无限可能的艺术表达。”王亚彬的兴奋溢于言表。
翩跹的舞步，不愿停歇。
2022年4月30日，王亚彬、赵聪等艺术家走进国家大剧院，与观众共赴一场“春日随想”奇遇之旅——
当暮春的阳光倾落一堂，主持人蒋小涵引领观众悠然步入国家大剧院“凝固的旋律”展厅。这方安静的天地里，一件件雕塑陈列错落，艺术家们精心雕琢的形体之美与肌理质感，宛若作曲家谱写的动人篇章。刹那间，琵琶声起，循声而去，只见琵琶演奏家赵聪端坐抚琴，一曲《彝族映象》悠然奏出。伴着乐声，在虚拟技术的“唤醒”下，那件女子弹奏琵琶的雕塑倏然“活”了，而雕塑《Pianist月光》中的“手”，亦若爵士钢琴家之手，弹奏出摇摆的韵律……
这场“春日随想”，并非以线性、直播式的空间行动逻辑，带领观众游展看演出，而是通过对剧院时空的重构，使得剧院的空间呈现更加灵动，“歌乐舞剧戏”不同门类艺术，交融互生，更富“随想”感。
像王亚彬一样，藉由线上演播平台，太多艺术家真真切切体验到了科技赋能艺术的神奇力量。
8K技术带来的超高清视觉震撼，5G技术带来的低延时同步体验，全景声技术赋予的沉浸式听觉感受，虚拟现实与增强现实呈现的古今对话、音画相融……数字技术构建起推动文化创新的科技矩阵，催生了文化领域新质生产力，也为万千观众带来了不断刷新视听体验的审美感受，“不在现场胜似现场”。
芳林新叶催陈叶。线上演播，突破边界，探索无限，文化叙事新表达，审美体验新跃迁。
3.似无止境的“脑洞”
若非亲身体验了一把线上音乐会录制，油画家姜国芳或许永远不知道让音乐说“画”是什么感觉——于“浓墨重彩”处听“高亢激昂”，于“清幽淡雅”间感“空灵悠扬”……
2021年12月11日，国家大剧院线上演出百期特别节目“画韵京音——走进画家姜国芳工作室”上线。陈雷激、赵聪、陈冰、冯满天等音乐家，走进姜国芳工作室，以即兴演奏的方式，带领观众“乐”游画卷。电报大楼的报时钟声，长城、故宫角楼的古貌新颜，皇城根儿下的市井烟火……乐音飞扬、墨彩点染，共同构筑出一幅幅有声有色的城市音画，仿若在琴弦上见色彩，在画笔里听声音……
此类特别策划，从线上演播开启至今，从未停止，“创意脑洞”持续被激发着、拓展着，似无止境。
2023年4月23日，世界读书日特别策划节目——“艺”品书香：“四大名著”评弹专场推出。作家王蒙、表演艺术家鲍国安、作家六神磊磊、河北大学文学院教授韩田鹿四位特邀嘉宾，与观众一同品读四大名著，分享心得。同时，评弹艺术家盛小云领衔苏州评弹团，以优美的旋律和动听的吴侬软语，在幽静雅致的园林中，为观众呈现出传统艺术与古典文学同声和鸣的深邃韵味。
道在日新，艺亦如此，新者，生机也。如何不断拓展线上演出的形态、主题、内涵、价值？如何让“云赏”持续展现高品质、高水准、高品位？唯有尝试，唯有挑战，唯有创新——
从“巨匠云集、气象万千”的《世界指挥大师在中国》，到“翩如兰苕、宛如游龙”的《中国顶尖舞者之夜》；
从全球首次音乐会“8K+5G”直播，到2020年院庆首次尝试12小时不间断直播“线上艺术节”；
从中俄两国艺术家首次云端演绎经典音乐作品，到首场特别策划“国际博物馆日主题音乐会”；
从剧院内多维艺术空间，到中秋月下古朴典雅的颐和园，到“千年流淌诉历史”的运河，再到坐落于北京中轴线的正阳门城楼；
……
视觉与听觉、凝固与流动、古今与中外、传统与现代，线上演播，一次次超越，一次次抵达，一次次“万众守候”。
这份“守候”，是国家大剧院的使命与担当，更是剧院与观众之间无法割舍的血脉相连。
曾录制话剧《林则徐》《琵琶行》的表演艺术家濮存昕，也是“万众”的一分子，“艺术作品最终是为了走向更广大的人民群众，而无论是线上演艺还是线下演出，优质内容永远是根本，是成功的第一关。”
4.硬核养成的“线上国家队”
从无到有，常更常新。越过一岭，又一峰。
“策划，是绞尽脑汁的折磨；组织，是费尽口舌的沟通；录制，是废寝忘食的战斗；审片，是提心吊胆的候场；播出，是如释重负的欣慰……”在一次次周而复始的运行中，大剧院线上演播工作团队，不知不觉间，有了这样共同的心声。
这支团队背后，15个部门、23个专业工种，密切配合，协同发力，在排期、选题、策划、录制、制作、审片、宣推、播出、监播、数据统计等10个节点，周密衔接，链式运行，循环推进——
品牌推广中心，充分展现多年来积累的媒体渠道、宣传策划、项目统筹经验，并在实践中不断提升。同时，古典音乐频道此前数年的演出直播经验，为线上演播策划、统筹、宣推、播出提供助力。
影视节目制作部，集导演、摄像师、录音师、混音师、摄影师、视觉设计、后期制作、特效制作等各工种于一体，成为线上演播视听品质的硬核军团。
演出部，依托大剧院的品牌影响力，统筹协调开业以来积累的表演艺术资源，不断努力争取国内外院团、艺术家最广泛的支持。各种艺术门类、艺术形式在云端舞台融合，传统演艺市场在互联网新技术驱动下转型升级，形成“新供给”。
舞台技术部，灯、服、道、效等尽在掌握。虽然线上演播与剧场演出对灯、服、道、效要求不同，但这支专业团队快速适应，为录制工作保驾护航。
演出排期方面，也是“烧脑”。随着线下演出与线上演播“双轨”并行，国家大剧院既注重线下线上通盘统筹，又根据线上演播的独有规律进行排期与选题规划，并在原有成熟的排期制度基础上，建立品牌推广中心、演出部、影视节目制作部线上演播排期联席讨论机制。三个部门至少提前3个月进行季度内容选择，规划播出排期。
随着线上演播常态化，在全院几乎所有部门的通力配合下，一支“线上演播国家队”悄然养成，一套线上演播机制流程逐步成熟。
大剧院自己的艺术家们也欣然投入“第二舞台”开疆拓土。作为大剧院艺术生产的主力军，“三团两队”即管弦乐团、合唱团、BDA青年舞团、歌剧演员队、话剧演员队，成为线上演播的重要基石。
如果说，院内资源充分激活调动，是大剧院内部工作机制的一次“刷新”；那么，院外资源，尤其是众多艺术家、主持人、业界专家们不遗余力、不讲条件、不计回报的加持，则是大剧院作为国家级艺术平台，在内外资源交融联动机制上，一次空前的“升级”。
“线上线下双轨并行”“演出演播双线并举”，国家大剧院作为“双演模式”的积极探索者，在五年来的实践中，在全域化艺术生产模式的机制创新上，干中学，学中干，劈波斩浪……亦如主持人白岩松的观察，“有句话我很喜欢：顺境的时候要涨实力，不顺的时候要涨能力。我觉得，国家大剧院利用线上演播的方式，涨了很多能力。”
而作为这艘航船的掌舵人，王宁心中也无数次回响起那句座右铭——“宁在新中失败，不在旧中成功”。
5.跨山越海的“高精尖定制”
回首来路，内心时常泛起波澜的，还有很多人……
五年前，那个春末夏初的傍晚，仿佛一抹亮丽而温暖的彩霞，深深镌刻在主持人李杨薇的记忆中。
那天，她走进了久违的国家大剧院，参与录制线上演出——“四季留声”吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎莫扎特与维瓦尔第作品音乐会。她带领线上观众走进了神秘的后台区，探秘幕后故事、普及音乐知识、解析演出亮点……这场演出全网观看人数超过3000万。
2020年7月1日，国家大剧院首开“演前导赏+演出现场”双直播先河，策划推出“不忘初心 为党颂歌”庆祝中国共产党成立99周年音乐会。李杨薇担任两部分直播的主持人。当日下午彩排时，她便感受到了“双现场”的压力：首先是要背诵大量主持词；其次是要快速切换主持状态；第三是要迅速转场，从几百米外的大师俱乐部跑到音乐厅；第四是要分秒不差结束采访，保证直播安全。她和整个直播团队都经受住了重重考验。
至今，李杨薇共计参与数十期线上演播录制。在她看来，演前导赏，为大家在正式打开艺术大门之前，敞开了一扇窗，嘉宾们通过阐述创作初衷、特色亮点、曲目背景、幕后故事……回溯历史，观照当下，展望未来，“这既给专业观众的学习与创作带来了方向性的指导，也给普通观众以‘点拨’，听出其中的‘门道’，温润心灵、启迪心智。”
如今，演前导赏，已成为国家大剧院线上演播的标配。咖啡厅、玻璃幕墙、大师俱乐部……剧院内几乎每一处标志性空间，以及院外精心挑选的“外景地”，都曾是嘉宾们畅谈艺术、畅聊感悟、畅想未来的小天地。专题记录式、直播式、访谈式、探秘式、导览式，导赏样态不断上新，令每周六的云端相约、线上守候，成了一次次艺术普及的“高级定制”。
一屏，传万家，遍全球。
借助多方联动的融媒体传播矩阵，每期线上演播不仅有六十余家网络平台和端口参与直播，还不定期向海外平台播出，覆盖全球175个国家和地区。
“艺术作品借数字化进行国际传播，也是中国文化‘走出去’的重要途径。”中国人民大学教授、博导、艺术学院副院长顾亚奇说。在他看来，国家大剧院充分发挥艺术资源优势与平台优势，将精心制作的高质量内容投放到海外媒体，充分凸显了国际交流、文明互鉴的重要功能。
在中国人民大学新闻学院视听传播系主任、博士生导师高贵武看来，大剧院线上演播是“融合传播的一种创新”，“由原来的剧院‘小众传播’转向没有围墙的‘大众传播’，实现了观众人数的指数级增长。艺术精品与普通受众的‘无缝对接’，也向全社会普及了高雅艺术”。
五年深耕，跨越升级，国家大剧院今年还推出了“第二现场”百城千幕同启计划。届时，剧场内正在上演的优质演出，将覆盖全国20家剧院和百余家影院。
从“第二舞台”到“第二现场”，艺术的“高级定制”，将以更“高精尖”的方式，触达更多人群、更多场域。
“永不落幕的线上大剧院”，跨山越海，行者无疆…… （李红艳）
