现实主义不是机械复制生活表象，也非简单的写实。它更是一种深刻的人文精神，要求创作者以高度的历史自觉和人民情怀，深入社会肌理，透过现象揭示本质，通过个别反映一般，在典型环境中塑造典型人物，从而艺术地把握时代发展的内在规律与蓬勃气象。当下，“场景里的新时代”主题文艺创作，正日益成为全国文艺界凝聚创作共识、引领创作实践的重要理念。

这些场景，无论是国家重大工程的攻坚现场，还是街头巷尾的日常烟火；无论是科技前沿的突破瞬间，还是乡村振兴的奋斗画卷，都是这一伟大实践最直接、最丰富的呈现。现实主义要求文艺工作者不能做生活的旁观者，而必须像矿工深入矿井一样，沉潜到这些“场景”的最深处，去亲身感受时代的脉搏，去敏锐捕捉变革的细节。

然而，深耕“场景”，仅仅“身入”是远远不够的，现实主义更要求“心入”和“情入”，要求具备“典型化”的能力。例如，表现脱贫攻坚这一伟大实践，如果只是展现盖了新房、通了公路、收入增加这些物质层面的变化，固然真实，但可能失之肤浅。而《山海情》这样的优秀作品，之所以能打动人心，正是因为它深入到了西海固移民搬迁这一特定“场景”的内部，深刻地展现了人物命运的转折、情感的纠葛、观念的碰撞以及精神世界的成长，将国家的宏大叙事转化为个体鲜活的生命体验，让观众不仅“看到”了奇迹，更“感受”到了创造奇迹的艰辛与喜悦。这就是现实主义“典型化”原则的胜利，它通过对具体场景的深度开掘，达到了对时代精神的高度概括。

进一步而言，现实主义深耕“场景”，最终要落脚于对“人”的发现与书写。因此，“场景里的新时代”主题文艺创作，不能只见“场景”不见“人”，更不能让“人”沦为烘托“场景”的工具符号。无论是《人世间》里在时代沉浮中始终坚守善良与坚韧的周秉昆一家，还是《大国工匠》中那些将平凡工作做到极致的技工，他们之所以令人信服、感人至深，正是因为他们是有血有肉、有优点也有缺点的“真实的人”，他们的命运与国家的命运紧密相连，他们的成长折射出时代的进步。他们的形象，共同构成了跨越时代的精神图谱，是现实主义创作深入“人”的内心世界后最宝贵的收获。

需要明确的是，现实主义关注的是创作的态度和深度，而非束缚艺术家的手脚、排斥艺术创作的多样化和艺术手法的丰富性。真正的现实主义是开放的、包容的。例如，舞剧《五星出东方》以一块汉代织锦护臂为灵感，通过跨越时空的戏剧结构、电影蒙太奇式的手法，并大胆融入诙谐幽默的“洗澡舞”、三个僧人带有喜剧色彩的表演等多元表现手法，将民族交融的宏大史实，升华为一段充满浪漫色彩与人性温度的艺术叙事，生动诠释了现实主义与浪漫主义情怀的完美结合。

时代，是文艺创作之母。当文艺之光照进现实生活的每一个角落，当现实主义的精神力量灌注于每一个生动场景的描绘之中，我们所创作的，就不仅仅是一部部孤立的作品，而将共同汇成一部记录民族复兴伟业的壮丽史诗。（都布）