近日，由北京演艺集团出品、北京市河北梆子剧团制作演出的河北梆子原创现代戏《远去的白马》受邀参加“百戏中华”非遗戏曲展演，登台国家大剧院。

　　作为北京市河北梆子剧团“人民系列”三部曲的收官之作，《远去的白马》不仅延续了此前《人民英雄纪念碑》《密云十姐妹》对历史洪流中“平凡”英雄的聚焦和塑造，也以颇具现代性的舞台质感，迈出了河北梆子这个古老剧种探索前行的一步。

上图为河北梆子《远去的白马》剧照。记者 方非摄

　　“白马”是全剧核心意象

　　河北梆子《远去的白马》改编自军旅作家朱秀海的同名长篇小说，集结了编剧罗周、导演安凤英、唱腔设计李石条、音乐设计朱维英、舞美设计刘杏林等多位一线艺术家以及北京市河北梆子剧团曲同成、朱春花等青年创作人员。从纸页上底蕴深厚的32万字到舞台上的两个小时，主创团队删繁就简，在“洞房”“险象”“断肠”“前行”“夕照”“白马”6场戏中提炼爱情、战斗、选择3条主线，交织出女主角赵秀英的跌宕际遇：一个大雪之夜，赵秀英与姐妹赵大秀同迎成婚之喜，未料，那位骑白马而来的英勇战士走错家门，误做了秀英的新郎。红烛未冷，战火已燃，日寇突袭让新婚夫妻就此离散，白马的影子成为赵秀英一生的执念。她投身于枪林弹雨的革命斗争，那些未曾出口的深情、猝不及防的离别、隐忍疼痛的成全，都伴着白马的嘶鸣留在烽火之中……

　　从始至终，以武生应工的“白马”是全剧的核心意象，它超越具象的一匹马儿，如图腾指引贯穿于赵秀英的精神图景。白马凝聚着她最美好的梦想、最坚贞的守望，也一次次见证了她的心路转折和成长蜕变。

　　强烈的文学性、丰富的隐喻，在《远去的白马》中比比皆是。舞台中央，极简造型的巨大弧形幕墙如一轴历史的长卷徐徐展开，粗犷质感沉淀着烽火岁月的重量，交错于半空的红色线条、在轨道上旋转的红色门框既如鲜血刺目，也如革命先烈的理想火热不熄，同时流畅精准地营造了不同的表演场景，铺陈人物的命运波折——戏曲的写意融合当代的审美，为常常予人质朴甚至些许粗粝印象的河北梆子焕发了新的表达。

　　满宫满调演唱极富挑战

　　于《远去的白马》创作团队而言，如何在舞台上呈现“白马”这个高度抽象、诗意的符号，是无法回避的一大难题。“舞蹈、话剧等许多艺术门类都展现过马的形象，比如用舞蹈动作或是偶具，传统戏曲则以马鞭代替，但这一次，我们想为《远去的白马》找到独特且带有戏曲特色的方式。”安凤英绞尽脑汁，终于被戏曲的“甩发”启迪了灵感：夸张的甩发配合白色的拂尘，恰似马尾甩动，飘逸出尘。此外，为塑造白马作为战马出生入死的形象，旋子、“僵尸”等程式技巧被灵活化用——没有过度借助声光电等现代科技，属于戏曲本身的纯正韵味被鲜明留在了舞台之上。

　　河北梆子的剧种特色也在《远去的白马》中得到了充分彰显。向来，河北梆子以高亢激昂著称，这种特质与写满人民血泪抗争的革命历史题材有着天然的内在契合。中国戏剧“梅花奖”获得者王洪玲饰演的赵秀英，浓烈鲜明地挥洒着河北梆子的独特光彩。

　　“赵秀英要唱140多句，满宫满调，非常繁重。”王洪玲在戏曲舞台上演绎过窦娥、穆桂英、刘喜奎等众多横跨古今的女性角色，演唱部分多在100句上下，广为人知的王宝钏也不过约120句。赵秀英既要唱好，还要掏心掏肺地演出人物的层次递进，“以情带声，声情并茂，这对演员来说是非常大的挑战。”

　　王洪玲还有另外一重责任，作为北京市河北梆子剧团的团长，一枝独秀不是春，《远去的白马》相当全面地展现了剧团的演员梯队建设。“我们以老带新的方式，让年轻人尽可能地接受锻炼。”王洪玲说，“未来，他们要接过河北梆子传承发展的这杆大旗，站在舞台中央。”记者 高倩