■每一个具有影响力的电影节，都肩负着同样的责任：我们不仅要为今天的电影鼓掌，也要为下一代电影人、下一代观众，还有更健康的电影生态，提前搭建舞台
去年上海国际电影节热议“哪吒”，今年则是“阿嬷”。“过去两三个月，我被问到最多的是怎么发现《给阿嬷的情书》，为什么投这部电影，如何复制下一个？”昨天举行的金爵主论坛上，已经是第十年参加上影节的大麦娱乐总裁李捷感慨，尽管行业里一直在努力寻找电影投资的方法论，但事后经验总结永远跟不上观众审美和观影兴趣的变化速度，创作者的真诚态度更重要，“永远别试图寻找‘人’以外的方法论，我们依然对年轻的创作者充满信心。”
每年的金爵主论坛都以话题犀利、直击痛点、洞察深刻著称，今年影企掌门人、电影一线创作者们共同思考如何扶持年轻力量，为未来的观众拍出好电影。
好片无定法，重要是真诚
小成本、全素人的方言电影《给阿嬷的情书》成为今年的现象级作品，为电影市场投下一颗石子，激起众多涟漪。李捷介绍，作为该片出品方，大麦娱乐能成功发掘“阿嬷”，离不开长期主义和耐心。他回忆，与导演蓝鸿春的合作始于2021年，当时蓝鸿春的第二部作品《带你去见我妈》正在寻找投资，同样是小成本和方言题材。“如果2021年我们错过了《带你去见我妈》，就不会有今天的《给阿嬷的情书》，甚至蓝导可能都没有机会拍第三部作品。”
在他看来，与其总结过时的经验，对创作者的喜欢和信任更重要。近期一些超出预期的电影，如《毒舌律师》《破·地狱》等，都来自年轻、态度真诚的导演。反观一些高成本影片，往往因为预算压力而过度追求特效和场面，忽略了故事本身——而好故事才是一部电影的核心。
上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王隽同样认为，选择项目不要被某种“标准”框住，她更看重可能性。“作为电影创作机构，要以开放心态面对创作者。”上影从2020年启动“新人新作计划”，迄今已成功孵化6部作品，包括《爱情神话》《浪浪山小妖怪》《燃比娃》等。她引用SIFF YOUNG“扶上马，送一程”的理念形容创作单位如何陪伴青年创作者一路成长，“创作者不缺想法，但是容易孤独。我们的职责是发现新人、共同成长，造就更多好内容的方法和路径。”
听到“孤独”二字，导演、编剧、监制文牧野频频点头。“做艺术，本来就经常陷入孤独状态。上影节的平台提供了伙伴和同行者。和谁一起走，有时候比走到哪里更重要。”他认为，电影的本质关乎人的情感，最终一定是传递情感与情绪。
儒意电影董事长兼总裁陈祉希发现，很多青年创作者的首部文艺片成本比《给阿嬷的情书》要高很多。“青年导演第一部戏要控制好预算，性价比要高，不能亏钱，才有机会做第二部、第三部。”导演、编剧董润年也认为，电影没有固定的方法论可循，但创作者一定要考虑题材是否源自内心真实感受，心里永远装着观众。
为电影的未来打好基础
董润年回忆，2003年毕业时电影市场远不如现在，想做导演很难，于是选择先做编剧，并在这个过程中越来越意识到剧本的重要性。“剧作里的门道非常多，真正掌握具体技术、设计一场戏把观众留住，是非常难的一件事。”他建议年轻导演要增强自己的剧作能力。“蓝鸿春作品给我的第一感受就是他的剧作能力很强，剧本很完整、很吸引人。”他发现，近十年来全世界范围内的商业剧作能力都在下降，“这恰恰是我们需要努力改进的地方。”
谈及对年轻创作者的建议，陈祉希动情地回忆起参与“中国电影新力量”项目时被大鹏等新人导演对创作的执着打动。她感慨，当下反而很少看到当年的那种执着。“很多剧本在收到第一轮反馈后就石沉大海，不像过去那样不停推翻、重塑。每年这么多创投，可能最后能呈现出的作品连1%都没有。”她建议年轻创作者找到自己最想表达的内容和最想对话的观众，同时要有坚持和执着。
本届金爵主论坛汇聚全球顶级影展的管理者，多伦多国际电影节（TIFF）首席执行官卡梅隆·贝利，柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔，国际知名制片人及美国影艺学院（奥斯卡）前主席杨燕子，香港国际电影节协会总监利雅博，上海国际影视节中心主任陈果分享了如何发现年轻原创力量，支持新锐创作者的经验。
正如利雅博所言，电影节怎样从文化平台走向产业引擎，关键不在于它能办得有多“大”，而在于它能不能把文化价值、人才培养和行业发展好好地连在一起。真正有生命力的电影节，不仅是展示成果，也是在创造机会、支持新人，为电影的未来打好基础。“每一个具有影响力的电影节，都肩负着同样的责任：我们不仅要为今天的电影鼓掌，也要为下一代电影人、下一代观众，还有更健康的电影生态，提前搭建一个舞台。”
现场还举行了“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”荣誉颁发仪式，揭晓了今年入围的9位青年影人。
电影之城 焕新出发
今年是上海“弘扬城市精神，打造电影之城”三年行动计划的收官之年。三年来，上海出品电影交出优异答卷。2024年，市电影局助力讲述新上海人日常生活的电影《好东西》线下宣发，全城设置打卡点，带动文商旅体展融合发展，最终实现7.2亿元票房并斩获金鸡奖最佳故事片，更让全国观众因这部电影爱上上海。去年，沪语新片《菜肉馄饨》以小而美的方式记录当下上海，通过分线发行、区域深耕走出新路径；《浪浪山小妖怪》以17亿元票房刷新国产二维动画天花板，衍生品销售额超25亿元。今年春节档，《飞驰人生3》以44亿元票房稳居2026年中国电影票房榜榜首。
一批上海出品影片正在路上。改编自孙甘露同名小说的《千里·江山图》已于今年4月开机，《欢迎来龙餐馆》《中国神探》《魔方小姐》等温暖现实主义作品也将陆续与观众见面。
上海电影院正从单纯放映场所转变为集文化、社交、休闲于一体的综合空间。2024年12月，杨浦四平电影院被打造成红色主题影院，今年6月18日将启幕“光影映初心”红色经典电影展映活动，庆祝中国共产党诞生105周年。2025年6月，徐家汇美罗城的SFC上影影城改造为动漫主题影院，迅速成为二次元文化地标。2026年6月，上海首个体育主题影院——闵行华夏古美影剧院亮相。未来，科技、艺术、戏曲等主题影院也将陆续登场。
三年来，市电影局陆续推出“乐影上海”“首映上海”“电影市集”“周周有影展”“上海影迷节”“上海电影街区”等子品牌IP，将“电影之城”从影院内延伸到影院外。本届电影节期间，黄浦、杨浦、长宁等区举办第二届上海影迷节和各类电影嘉年华活动，Movie Walk、电影市集等玩法不断升级。虹口外白渡桥和徐汇西岸设置电影之城专属打卡点，武康电影街区二期建设即将开工，让电影与城市、影迷与风景双向奔赴。（记者 钟菡）
