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设计师作品应有本土文化辨识度

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作为一个中国设计师,最重要的一点,是要以本土文化为背景的,设计出具有文化辨识度的作品。文化应该成为作品的支撑,设计师在做设计的时候,应该主动融入本土文化。
精彩观点
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用时尚让全世界认识中国文化

用时尚让全世界认识中国文化
用时尚让全世界认识中国文化
主持人:对于东方美学和西方时尚的两者融合,有怎样的感悟和故事可以和我们分享?
曾凤飞:2014年我到米兰去学习,那时候给了我非常大的一个震撼。过去我很少去看别人的东西,一直就是把自己关得很紧,所以在做自己的设计的时候,会有一种江郎才尽的感觉,但是我那时候走出去了两年,让我整个思想得到了很好的开拓。我先去学习,真正去学习西方东西的时候,再返回来学习、研究的过程中,我就有了感悟,其实中国的东西还是非常多的,值得你去跟世界的东西去平衡。其实现在的环境已经不一样了,我听到很多人在讲中国的汉服,一定要把它拿来穿,我不排斥将汉服拿来穿,但我觉得汉服是在祭祀等特定的环境下的,它是一种文化的符号,一种祭祀祭典的表达。我还去到很多大品牌学习,我跑到杰尼亚的阿尔巴斯山上面去看他们的工厂,从他们制造出来的第一个的布料的历史,然后去阿玛尼那边,通过朋友去到他的工作室,看到他还在画,。整个的一个设计,每个国家、每个设计师,都代表他们国家和生活形态的东西去表达。而回过头来,我是中国的设计师,最应该用的是中国元素,中国自己的文化。有一次在上课听课的时候,听到他们讲东方元素是来自于日本,我不否认,东方元素是被日本带到国际舞台上的,但是它是从什么时代开始的呢?我第一次跟老师在交流的时候,老师一直说NONO,说这个是日本的,他不认识中国,他也没来过。第二次我就把唐代的、宋代的廓形拿过去,在老师上课的时候,我说老师你上好课后,要留20分钟,我跟你对话。我把中国的东西PPT站在那边跟他去说,然后他不敢回答我。然后第二年我就到意大利米兰做了一场秀,那个是受到了官方的邀请的,我用了一个我们皇帝祭祀的服装,就是12章纹,我用了12章纹的图腾去表达我的设计,然后去讲解的时候,很多人都傻掉,很多人惊讶中国的服装这么时尚!那一场秀的确是给他们没有想到的一种时尚感。
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运用文化元素,首先要真正理解文化元素

运用文化元素,首先要真正理解文化元素
运用文化元素,首先要真正理解文化元素
主持人:将传统文化元素运用到服装设计中,有何创作心得?
曾凤飞:首先我们要了解并学习传统文化,因为南北传统文化是有一定差异的,我们先要理解,通过我们的理解,通过设计去展现现代人生活所需求的。去年我是用了厦门的元素来进行设计,比如鼓浪屿、三角门、凤凰花,很多吉祥的图案,做了很多的变通,在这些变通的图案当中,我们一定要先去理解其中的含义是什么?它用在设计上有什么吉祥、有什么寓意、有什么期望,比如刚过完年,我们会用龙的图案,比如我们还有十二生肖,每一年每一个属相我们做了很多设计,将其融入到当下的生活,像我就是属猪的,今年是猪年,我们就设计了猪的图腾,这个图腾是有里有表的设计,我的设计就相对比较含蓄,不像国外的那种很张扬。
主持人:怎样看待“中国风”时尚元素在国际上的影响力?对于“中国风”元素的运用,有什么建议可以给这次的参赛选手?
曾凤飞:我前年就曾经在设计中用过昆曲元素,我们的图腾寓意的是吉祥如意,后来还用过敦煌的元素、故宫的元素,很多元素都是悄然结合了。我的坚持得到了社会的认可,包括今天大家把我当成做“新中式”的一个设计师来定位,我觉得这就是一种力量和一种认可。中国慢慢地在变强大,世界对中国有了不一样的认知的情况下,是要这一股力量去展现我们中国的一种美和时尚,中国在与世界交往的时候,其实是在用科技,但科技背后一定要有时尚的力量,人们生活需求美学美感,而且服装是一种人们体面的一种展现,文化是体现一个人的精神,然后服装是体现人的一种品位。所以我觉得选手在设计的时候,我还是强调,你们要去学习中国传统文化的元素,而且特别要了解宗教,不能随意去破坏宗教的一些理念,不解其义。这个是我给年轻设计师的一个忠告。大家既然参赛还是认真对待,这是一个学习的过程,等于你们毕业创作的献礼。
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年轻人需要被引导产生自尊和自信

年轻人需要被引导产生自尊和自信
年轻人需要被引导产生自尊和自信
主持人:大家都知道您擅长于中国少数民族特色、古代宫廷服饰、传统节日与节气、生肖元素、吉祥元素的表现,用当下时尚语言、融中国文化瑰宝之精髓,淋漓尽致的体现在自己的服装设计作品中。您能详细谈谈“古为今用”的设计理念和创作思路吗?
曾凤飞:其实我从“礼吉常行”里面体验了一种设计理念,主要就是“中学为体,西学为用”。我觉得作为一个中国设计师,最重要的一点,是要以本土文化为背景的,设计出具有文化辨识度的作品。文化应该成为作品的支撑,设计师在做设计的时候,应该主动融入本土文化。这样一来,作品在展示的时候,表达的是对世界不同的一种看法,他是会有认同的,他的基因和它的文化的一个呈现,它表达的是一种东方美学的理念,可以让别人对东方美学有认知。所以我的设计几乎都会以东方美学为基础。
主持人:您的作品在过去很多年都会在北京举行的中国国际时装周上展示,那么能透露您今年参加国际时装周的主题吗?
曾凤飞:今年主要元素来自于畲族,福建畲族。中国有56个民族,你可以从中找出最好的东西来表达你的理念,你可以跟别人不一样。作为一个设计师,要有引导的作用,而不是去汲取别人的灵感和创意。从我的角度来说,国际上的流行,跟我有关系,也跟我没关系。我从来没有去对世界的流行,还有对中国的流行,有去对比什么。我只是从自己的文化,从自己民族的图腾里面去找出跟我个人当下的冲突,它的冲突给我的美感是什么?我会去做这些研究,这些才是我去要去研究的一些思考。对我而言,为自己去创作才能有与众不同,才有识别度。不一样的东西出来,才有可能成为经典。要用工匠的精神去理解对服装设计,不仅仅是速度,速度是快时尚的,到了我这个年龄更需要做出一些有品质、有自己国家代表性的。我觉得在中国还是需要有一些人来挑头,是要站出来,扛起来,要引导年轻人去对话,让他们有自尊和自信,去理解我们自己的文化,本国的文化,然后从自己的资源里面去寻找对设计的一个憧憬,使它的设计在国际上被认同和认可,这是我们不断的要去支持。
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