新华网北京６月５日电（记者彭卓）前朝将相叩拜帝王，后花园才子幽会佳人，宗族礼教森严，妻妾和睦共处……丝竹胡琴的吱呀声中，戏曲艺术被年轻人吐槽“陈词滥调”“呆板啰嗦”，逐渐沦为老人缅怀过去、寻找记忆的窗口。在当下这个开放多元、高速运转的社会，戏曲如何摘下“落伍”的帽子，以全新的形态打动现代人？
６月４日至５日在北京上演的豫剧版《朱丽小姐》，则在传统和现代中找到了某种平衡。《朱丽小姐》是瑞典剧作家斯特林堡于１８８８年创作的剧作，讲述了性格怪僻的朱丽小姐婚约破裂，与男仆相爱并计划私奔，却被厨娘识破，面对身败名裂的危险。该剧讽刺批判了贵族思想作风，并揭示了人听凭命运摆布的生存悲剧，百年来一直被奉为戏剧经典。
然而在中国戏曲学院表演系主任王绍军的执导下，《朱丽小姐》变成了一场发生在河南乡间的西洋故事，实现了“借鸡生蛋”的实验探索。剧目中，欧洲古堡换成大宅门的一桌二椅，原剧男主人公的西洋名“让”变成中国味十足的“项强”，欧洲古典舞改成民间狮舞……豫剧版《朱丽小姐》把原著的故事内容、戏剧结构保留下来，将时代背景、人物改编为中国的故事和人物姓名。
“豫剧版《朱丽小姐》以河南豫剧充满乡土气息的道白与声腔，鲜活地描绘出西方戏剧大师笔下人物的复杂的心声。我们将戏曲化的表演样式与话剧式的舞美灯光结合，以多元融合的方式表达剧作内涵。”王绍军说。
专家表示，中国戏曲根植于中国传统文化土壤，具有高度抽象性、表现性、概括性特征，加之与现实生活节奏高度背离，艺术更新相对滞后于观众心理成长，导致相当长的一段时间内，戏曲在现代艺术生活中处于相对边缘化的状态。中国话剧艺术研究会副会长林克欢曾坦言，中国传统戏曲完成现代转化需要一个过程。
近年来，中国不少传统戏曲都在尝试创新，以期吸引生活在现代社会的海内外观众，挽救传统艺术的没落趋势。台湾作家白先勇２００４年打造了青春版昆曲《牡丹亭》，１０年来已上演超过２５０场。京剧、越剧等也通过简化戏文、改编动作、增加中英双语字幕等吸引年轻人和外国观众。
２００６年，京剧将东京国际电影节获奖影片《我们俩》进行改编，将电影中的故事完整地搬上舞台，并以京剧的程式和唱腔表现。编剧兼导演穆德表示，这是将电影的记录性和戏曲歌舞化表现性相结合的一次探索。
戏曲与电影并非单向改编，两种艺术形式也在双向借鉴。２０１１年７月启动的“京剧电影工程”中，国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院等参与的剧团学院表示，计划用５年时间将１０部经典剧目搬上银幕，目前《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》等５部已拍摄完成，并将陆续上映。
“传统艺术在世界上无法孤零零封闭式的生存，应把传统艺术放到全新的艺术中。”中国对外文化集团公司董事长张宇说。
除了技术与创意，专家指出，戏曲“现代化革命”的核心在于剧本。国家一级导演陈薪伊曾表示，中国传统戏曲应该在剧本上进行革新。“多数地方戏曲故事陈腐，往往只是后花园书生佳人的爱情故事，这种演出无法满足现代人的审美需求。”
上海戏剧家协会理事郭小男表示，戏曲作为中华传统文化的代表，在传承和保护方面应促进其活态性价值的利用，使之嫁接、融通，生发出新的戏剧元素和新的意义。“对于文化遗产的开发，应在遗产中寻道、确立。这正是未来戏剧所需要做的。”
