《开国大典》导演等齐聚北影：电影强国梦需教育与时俱进

　　北京电影学院65周年美术作品展及电影视觉教育50年研讨会于10月14日下午举办。图为研讨会现场。中国青年网见习记者 开可 摄

　　中国青年网北京10月15日电 (见习记者 开可) “学生的学习还是需要悟性,我们老师要引导学生‘开悟’。”“要向现在的学生灌输大美术观念。”10月14日下午,二十多名艺术家齐聚北京电影学院,参加以“电影、美术、人”为主题的美术作品展和电影视觉教育50年研讨会,就新时代如何发展电影视觉教育做了讨论。

　　参与研讨会的老艺术家们有一个共同的身份——北京电影学院毕业生。他们大都是六七十年代进入北京电影学院学习。如今他们再次回到母校,为视觉艺术教育的发展建言献策。

　　老艺术家们纷纷回忆自己刚入学时的情景。那时候的北京电影学院还在学习苏联模式,没有自己的教育模式,缺少师资力量,可以说北影的美术专业是“白手起家”。但是就是在教师资源、物质资源都跟不上的时代,北京电影学院还是培养出了很多知名的艺术家,例如《开国大典》的导演李前宽、动画片《三国演义》总美术师何宝通、第九届中国电影“金鸡奖”最佳美术奖获奖者邵瑞刚。

　　老艺术家们表示,在当时资源有限的条件下,学生的学习全靠自己的领悟。李前宽认为,当年的学生如今取得如此辉煌的成就,和大师们的指导分不开,“大师点拨的一句话可以让学生受益终身。”但是在当时资源匮乏的时代,能见到大师是非常难得的,平时的苦功夫要全靠学生自己,老师教的知识要不断揣摩,“师傅领进门,修行在个人。我们老师要做的是给学生‘开悟’。学生要自己去领悟,而且他们这一生都要到社会上践行自己的感悟。”

　　何宝通用“空白建系”来描述当年的美术系。缺少专业的授课老师,学校就请求“外援”,从其他学校请老师过来给学生上课。上课结束老师就走了,一周下来真正能接触老师的机会也就几次。“其余时间全依靠学生发挥主观能动性”何宝通说,“全靠学生自己去领悟了。”他表示,现在他们取得的成就说明了学生自己的领悟是学习美术的好方法,让学生发挥主观能动性这个传统应该传承和发扬。“中国没有一部电影的美术可以达到美国电影美术的水平。”何宝通很遗憾地说。让电影美学艺术帮助中国实现中国电影的强国梦,不仅需要老传统的继承,更需要新元素的加入,“要与时俱进,不拘泥于原有的教育模式。”

　　邵瑞刚在谈到自己的建议时有点激动。他提出现在的教学一定要给学生们灌输“大美术观念”。

　　他说自己在未进入北京电影学院美术系学习的时候,自己的理想就是搞历史人物创作,“这个可以说是我们那个时代美术学习者的梦。”“但是到了北京电影学院以后,就不让我们做这个梦了。老师要求我们去看人的各个方面,包括五官、头饰、服装、以及人物所处的环境来表现人物的性格和命运。”邵瑞刚说当时认识上存在缺陷,现在想想,那时候老师给自己灌输的就是“大美术”观念。不拘泥于人物头像,而是透过整个大环境,综合各种因素,将人、景、物融合在一起,从而反映人物和时代。

　　“真正的大艺术家应该是‘大美术’”,每一个美术学习者都应该有“大美术”的观念。在他看来,现在国内的美术教育还是存在误区,“很多学校的美术教育还是以‘画脸’为主。脸画好了,再加点背景就可以了。”邵瑞刚提倡在视觉艺术教育中一开始就要向学生灌输“大美术”观念,鼓励他们走出去,开阔自己的视野,而不是拘泥于一个方向、禁锢自己的思维。