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历代名画解析:跟着金纳临摹《竹鸠图》
2020-06-19 10:01:58 来源: 中国美术报
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文\金纳

【南宋】李安忠 竹鸠图 绢本设色 25.4cm×26.9cm 台北故宫博物院藏

  李安忠,两宋之交画家。钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详。初任职于北宋徽宗宣和(1119—1125)画院,南渡后于高宗绍兴年间(1131—1162)复职,授予金带。工画花鸟、走兽,尤长于“捉勒”(专指以描绘猛禽猎食为题材的花鸟画)。

  这幅《竹鸠图》造型凝练、描绘细腻、笔墨精熟,是李安忠存世作品中最具代表性的一件佳作。作品虽名“竹鸠”,但画中的飞禽应为长尾灰背伯劳鸟。画家将天地之大美置于咫尺画幅间,完美地勾画出一个自由安详的世界。在构图上,画家将这只独踞在竹丛、栖息在荆枝上的伯劳鸟居于画幅的前端,造成构图的险势,凸显出伯劳鸟凶猛、行动敏捷的性情特征,而一丛形态洒脱的竹子则呈V字型置于画面的下方,对不稳定的画面结构起到均衡的作用。在造型上,画家取伯劳鸟歇息放松的形态,强调轮廓的圆润与简洁,突出刻画了伯劳鸟上嘴前端具钩和缺刻的特征以及利钩般的趾和孤傲笃定的目光,神态端庄却不失威武。在技法上,画家在继承北宋精微院体画风的同时,又在竹子与荆棘的表现中实践着写意的笔法,可谓是在精美细腻中又见粗旷与率真。

金纳 临李安忠《竹鸠图》 25.4cm×26.9cm 2015年

    前期准备:

  1、过稿:过稿是研读作品最重要的一步,制作线稿的过程中可以更好地了解物象的结构、特征以及笔墨技法。

  按原作的尺寸,做黑白复印。

  用2B铅笔在复印稿的背面,涂上铅粉(涂铅粉的面积要大于画中内容)。

  将背面涂有铅粉的复印稿覆在一张熟宣纸上,对照原作的印刷品或高清电子版,用自动铅笔把白描轮廓勾下来,使复印稿背面的铅粉通过铅笔勾勒的力度印在熟宣纸上,从而得到一张铅笔线描底稿。

  将白绢覆盖在此线描稿上,用毛笔勾白描正稿。

  2、画材:毛毡、油烟墨、砚台、白瓷盘、勾线笔(小号)两支、大(小)白云笔各两支、日本绢(白色熟绢)、画板(或画框)

  3、颜料:花青、藤黄、白粉、赭石等

    临摹步骤:

  第一步

  白描落墨:浓墨勾眼睛及眼周的羽毛。先勾上眼皮,在前眼角处顿笔,画上半圆至后眼角顿笔、收笔,以同样的方法再画下眼皮。重墨勾嘴、一、二、三列飞羽及大覆羽。淡墨勾头部、背部、胸部软毛及尾羽,勾软毛时用笔要细而轻柔,虚入虚出。中墨点染鸟爪。

  重墨勾竹叶及竹枝,用笔需坚挺利落,注意起笔收笔的变化。淡墨写荆枝,干后用重墨复勒。

  第二步

  做旧:用排笔蘸赭褐色(赭石+花青、藤黄、少许三绿),以经纬垂直的方式在绢的正面渲染一、两遍,背面可染一遍,每遍均要在第一遍干透后再进行下一遍。做旧的色调接近原作即可。

  绷绢:为了画面后期制作平整,此时可将绢绷在画板或画框上。绢面刷清水待稍干后,四边涂抹乳胶,以相对的两边与画板黏合,绷绢过程中不宜抻拉过紧。绷绢前可事先在画板上裱上一张熟宣,以便在着染的过程中不受画板固有色的影响。

  墨染打底:重墨分染嘴、眼周羽毛及翎片、尾羽。中墨分染头部、背部、腰及上尾筒的软毛,注意墨色分染的范围要适当。

  第三步

  统染:重墨统染翎片及尾羽。

  分染:赭墨(赭石+墨)分染白色软毛部分的结构变化。

  提染:薄白粉提染白色软毛部分。

  第四步

  着染色彩

  罩染:蓝灰色(花青+白粉)罩染鸟体的蓝灰色软毛部分,至边缘处要分染。

  分染:花青墨(花青+少许墨色)分染竹叶正面,亮面部分可留水线。赭墨分染反叶及竹枝。

  第五步

  丝毛:用细笔中锋蘸花青墨(花青+少许墨色),一根根勾出背部的蓝灰色软毛,丝毛的方向要符合软毛的生长规律,分组画,一组就是一片小的羽毛,彼此呈“品”字形排列。以同样的笔法,蘸浓白粉丝头、胸、腹部及翎片、尾羽上的白毛。

  勾羽轴、羽枝:重墨勾翎片、尾羽上的羽轴、羽枝,羽轴明显,用笔要稳健,略重略粗。羽枝勾在羽片的外缘,虚入虚出,其角度是越靠近羽片的尖端越小。

  分染:赭墨分染眼内周及嘴。

  接染:草绿色(藤黄+花青)与赭墨接染画竹叶。

  罩染:赭墨罩染反叶及竹枝。

  第六步

  收拾完成:焦墨点眼睛。赭墨勾鼻须,用笔要稳健、干净利落。

  重墨勾点鸟爪上的鳞片。

  深草绿(藤黄+较多花青)勾正叶叶脉,赭墨勾反叶叶脉,注意用笔的虚实变化。

    小结:

  两宋工笔花鸟画历经300多年的人文化育和艺术淬炼,乃至光华灿烂之境,而精美的宋人册页又使两宋工笔花鸟画趋于登峰造极之盛。其蕴籍高华的品质,精湛提炼的手法,使后世画家莫不深深受惠于两宋作品的滋养。宋代册页于咫尺画幅中,以精严缜密的布局,一丝不苟的制作,生机律动的形态,创造出了深邃典雅的东方品格。研究宋人册页应从两方面着手,一是画面的布局,二是高超的表现技法,这两点构成了宋人册页的灵魂,并使之成为亘古及今的经典,二者相辅相成,缺一不可。

  穿越时空,回归传统,精美的宋人册页并没有因经年代久远而光泽暗淡,事实上,在体制较为完善的学院国画教学中,临摹宋人册页始终是学习工笔花鸟画的最佳手段。半个多世纪以来的学院教学成果,也证明了认真学习和临摹宋人册页,是领会传统、磨练技法的最佳途径。

  临摹宋人册页,首先要避免“简单”的拟古、摹古倾向。在临摹前务必要仔细研读作品,理清花卉、禽鸟等物像的基本结构。另外,由于作品创作年代久远以及印刷条件的限制,临本不可避免会出现色彩上的偏差,较比原作颜色会更加暗沉、浑浊。这就要求临摹者在设色的过程中,要通过对原作的分析和解读,尽量还原原作的色彩关系。其次,印刷品或高清图虽能基本满足临摹的需要,但与原作相比,在画面气息、色泽、笔迹等方面,还是会存在相当大的差距。这就要求我们在日常的学习中,有机会多去观摩和品读原作,以便更好地理解两宋院体绘画的美学追求,体会其细腻丰富的表现技法。最后,对传统绘画的学习和临摹是一个循序渐进的过程,可在尊重临本风格面貌的基础上逐步进行研究性临摹,做到活化传统、为己所用,这才是临摹的意义所在。

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【纠错】 责任编辑: 谭雪莉
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