8月21日，由北京靳尚谊艺术基金会与中国油画学会共同主办、意大利TIAC协会协办的“艺术与自然——意大利考察创作汇报展”于北京隆福文化中心开展。

本次展览是对北京靳尚谊艺术基金会“2019意大利写生及学术交流项目”成果的总结与汇报。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚谊艺术基金会与意大利TIAC协会的组织下，11位中青年油画家用25天的时间深度探访了米兰、科莫、大帕拉迪索国家公园、阿西西、阿雷佐以及佛罗伦萨。

艺术家们从自然风光到历史遗迹，在孕育过众多油画名家的土壤之上，采用直接的对景、对人、对物写生的方式，观察、感受和记录整个行程中的所见所闻、所思所想，尝试从意大利丰厚的文化底蕴中汲取营养为己所用，转化成为对于油画本体语言的探索，形成新的艺术表达方式。

 

展览通过三个部分对11位项目参与艺术家创作的87件作品进行集中展示。展览的第一部分为艺术家们在意大利期间的写生作品。全景展示的方式呈现出对于这次意大利写生之旅的回顾与梳理。展厅内，依据行程路线顺序，同时呈现考察创作地点的自然人文背景与艺术家的相关写生、手稿、影像及文字，带领大家重返2019年那个收获的秋季。

 

在展览的第二部分和第三部分则呈现了赴意大利前后艺术家们的代表性创作。在第二部分囊括了艺术家们在参加写生行程之前的代表作；与之对应的是第三部分展示了艺术家在结束意大利行程之后，进行的具有代表性的创作。展览通过三个部分之间的关联性，尤其是第二和第三部分的对比，即写生之旅前后的代表作的对比，从中发掘意大利写生之旅对于艺术家创作产生的影响。

 

本次展览策展人曹意强教授表示：“靳尚谊先生建立该基金会，资助青年油画家的训练与创作，其宗旨源于他自己的油画创作经验与理念。他坚持认为，既然油画是起源并发展于欧洲的绘画语言，我们必须在这样的客观历史前提下深入学习与理解油画的本体语言，唯有在这样的努力中，我们才有可能画出具有中国意蕴的油画作品。”

“靳先生从自己长期的油画实践中深切地体会到处理好这个悖论是形成个人风格、表现中国情怀的必由之路：一方面深入研究欧洲油画杰作原作，另一方面不断进行新的创作实验。对于他来说，在艺术上，学习前人与创新自我没有任何矛盾，而艺术创新实则是艺术本身的基本要求，而非刻意设定的目标。靳先生的油画教学思想与方法亦即奠基于上述两个认识。这次由靳尚谊基金会组织的资助学员意大利写生也体现了这一点。”

 

“我国北宋山水画家范宽早就提出了三个绘画创作的途径：师古人、师自然、师吾心。”曹意强教授同时提到，无论艺术形式与风格如何变化，这是绘画不变之旨，其所变是在三者之间有所侧重的不同结果。这一观念也充分体现在欧洲各时期的绘画中。曹意强强调，靳尚谊基金会出资培训年轻油画家，包括这次赴意大利写生，就是基于绘画的师经典、师自然、师我心的永恒原则，并有所偏重于“师自然”。这与欧洲印象主义绘画宗旨相符合。“这就是靳尚谊先生的意图，是其基金会组织资助画家赴意大利写生的意图，也是这次汇报展的重要目的。”

本次参展的中国艺术家，大多是美术院校教师中的骨干力量，扶植培养青年教师及人才在绘画创作上的进步与发展，有利于未来普及文化艺术教育、为中国绘画艺术事业的发展培养以及积累出更多的人才。

据悉，此次展览将展至9月12日。（记者 田呢 通讯员 苏然）