画家李玄用一生潜心研究中西方绘画，晚年以全新的绘画语言创作近千幅作品，留给世人无尽的精神财富。值此李玄诞辰80周年之际，他的画作在温哥华艺空联盟展出，并与世人一起怀念追忆他的艺术人生。

画家李玄，原名李玉智。祖籍北京，生于1941年7月1日。一生与画为伴，他早期的艺术创作涉及范围极广，连环画、国画、油画、水彩画、雕塑是不可多得的艺术全才。

李玄画作《挣》

1990年李玄先生开创了自己的画室，潜心研究中国传统与现代绘画，从中外绘画大师的作品中吸取养分，完成了质的蜕变，形成了独树一帜绘画风格。晚年，他沉浸在探究西画和中国画的完美融合当中。在绘画材料上选用宣纸作画;用色丰富:综合材料结合水墨;用笔更是不拘一格:毛笔、水彩笔、板刷、喷笔、油画刀等，画面力求笔墨无痕。他的创作过程中敢于在绘画意念和色彩美学上大胆突破，其色彩层次和光的处理变换莫测，他的作品既有东方画笔技巧的柔和及透明感，又有西方鲜明大胆的色彩运用。他用毕生的精力和全部的智慧通过画笔来表达着他的思想和感情。

李玄画作被艺空联盟展出

纵观他这一生，是用灵魂创作艺术作品的过程。在李玄先生诞辰80周年之际，2021年12月4日，他的《洗礼》、《云游》、《拙石-1》、《探寻》、《天鹅湖》、《相遇1》、《挣》、《无题2008》、《无题2009-2》、《无题2001》等画作在温哥华艺空联盟上展出，这些作品是画家李玄先生留给世人的精神财富，也是世人表达怀念画家李玄先生的最好方式。

熟悉李玄先生的人看到的是始终如一的勤奋。每一幅作品的背后都有无数张草稿，构图的设想；细节的分析；事物特点的归纳与总结；对世界对人生的思考；对自然的热爱。例如，李玄先生众多作品中展现石趣的题材很多，也许从一个科学家的角度它是由不同成分组成，而一位艺术家的角度，它是记录生命的载体，它的美在它的形态；在它的纹路；在它的色彩；在它与水的互动、与风对话。李玄先生像科学家一样研究了山与石，他的角度带有造物主的感觉，因此我们能看到那么多经过艺术提炼后带有抽象主义的中国当代作品。

画家李玄的晚年，时而像孩子般开心为我们展示他的新作；时而忧心忡忡谈起新闻中关于环境污染的问题；时而又像一位智者与我们讲对世界对宇宙思考，单纯与复杂就是这样，统一在他这位对艺术倾注一生的老者身上。画家李玄先生的突然离世，没留下只字片语，却留下了近2000张的作品和手稿，也许他的遗憾是没有人和他分享他在艺术创作过程中的喜悦与满足，本色画廊创建就是承载这样的使命。

2017年李玄女儿在温哥华创建了本色画廊，用于推广李玄先生的作品。如今，李玄先生的作品大部分典藏于本色画廊。

画家李玄的女儿，李女士多年整理画家李玄作品和手稿深有体会的说：“艺术创作的过程是与灵魂对话的过程，脱离自我的概念才能打开边界体会与世界共呼吸的节奏，这也是多年来不断整理李玄作品，手稿和文字的体会。每个人都是一个能量体，无论我们开心，愉悦，满足，难过，失望等等，感受到的其实都是无形能量的波动，那些让我们有美好体验的有形事物，打动我们是它看不见的能量传递，我们始终想通过有形的描诉来解释这种无形的感受，其实没必要，就静静地感受美好就好了，不需要文字不需要讲解，保持真情。”

世界是复杂的，很难用有限的语言解读所有；世界也是单纯的，用真情感悟一切。艺术成为我们解读无形世界的一种可能，也让我们通过读作品读懂自己，读懂世界。