
展览海报
展览时间:2023年1月10日—4月10日
展览地点:湖南美术馆1、2、3、5、6、特1展厅
指导单位:中共湖南省委宣传部、湖南省文联
支持单位:紫荆文化集团有限公司
主办单位:湖南美术馆、北京画院、中国对外文化集团有限公司
协办单位:中国对外艺术展览有限公司

图为展览现场

图为展览现场
前 言
齐白石人生的后40年,主要是在北京度过的,但他无时无刻不想家。他始终认为于京华是客,湖湘才是家。而家是具体的,白石老人画屋后的梨花,画儿时用的青灯、柴耙,画一段嫩白的鲜藕。当然,他还刻了一方印章“客中月光亦照家山”。“家山”虽远,身披同样的月光,便少了几分孤寂,多了一缕温暖。于是,化作了这次齐白石回乡展览的名字。

图为展览现场
在家乡人面前是不必摆样子的,该怎么样就怎么样。这个展览,我们假设是齐白石自己回乡筹划的,要好看,要让家乡人欢喜,要像齐白石。齐白石,是很典型的湖南人:吃得苦,耐得烦,不怕死,霸得蛮。他能吃苦,“不叫一日闲过”,“一息尚存书要读”。耐得烦,摩羯座的齐白石最耐得烦。他虽不喜画工笔草虫,但他还是画,画得“尽精微、致广大”。他还霸蛮,有自己的脾气。他会写告白,告诉来买画的人,“卖画不论交情,君子有耻,请照润格出钱。”你不要跟我讨价还价,我有我的规矩和态度。当然,他自然懂得何为“灵泛”。灵泛代表着聪慧、变通,代表了一种对现实世界的态度。不回避,也不单纯较真。齐白石一遍遍画“草间偷活”,正是他独特的处世之道。同样在创作中,也有他特别灵活的一面。中央新闻电影制片厂当年曾留下齐白石画虾的影像,画虾须,有时不顺手,就把纸挪一挪再画。简单、直接,不钻牛角尖。

图为展览现场
这次展览从四个方面道出了齐白石与家乡湖南的鱼水之情。“中国长沙湘潭人”,源自老人的一方印章,也开门见山地表明了湖湘文化以及湖南人的性格在齐白石身上的体现。“桃花潭水深如许”则从湖南特有的“熟人社会”这一视角,去洞悉齐白石从雕花木匠最终成为艺坛巨匠,其背后同乡师友的提点与帮扶。“万里乡山有路通”凝聚了齐白石浓浓的乡愁,通过诗歌和绘画,倾吐给故乡的人。“各有本心忘不得”讲述了农民出身的齐白石,从未忘记是湖湘大地养育了自己。他把对家乡风物的记忆,以及对这片土地的爱倾注于笔尖,拓宽了传统中国画的边界,也让世人记住了这位“人民艺术家”。

图为展览现场
当然,要说齐白石是说不完的,还是请大家静心观展。此时举办这场展览其实别有深意。2023年,“纪念齐白石诞辰160周年全球系列活动”即将启动,齐白石的回乡展无疑是最好的序章。

图为展览现场
最后,感谢中共湖南省委宣传部、湖南省文学艺术界联合会对本次展览的指导,感谢紫荆文化集团有限公司、中国对外文化集团有限公司、中国对外艺术展览有限公司的支持,感谢湖南美术馆田绍登馆长以及全体工作团队的辛劳,感谢湘潭市齐白石纪念馆的协助。特别感谢九十九岁的湖南人黄永玉先生为展览书写展标,鞠躬敬意!

图为展览现场
新春将至,祝各位福寿康宁!
吴洪亮
2022年12月20日于北京望京

图为展览现场

图为展览现场

图为展览现场
文/王亚楠、李秦蕊

齐白石 寿桃
“客中月光照家山”,句出齐白石的一方印章,倾注了老人对家乡的无限感怀与思念之情。2023年1月10日,在癸卯新春即将到来之际,由中共湖南省委宣传部、湖南省文学艺术界联合会指导、紫荆文化集团有限公司支持、湖南美术馆、北京画院、中国对外文化集团有限公司主办、中国对外艺术展览有限公司、湘潭市齐白石纪念馆协办的大型展览“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”在湖南美术馆与观众朋友们见面。展览聚集了140余件原作精品,涵盖绘画、书法、篆刻、文献等诸多品类。通过“中国长沙湘潭人”、“桃花潭水深如许”、“万里乡山有路通”、“各有本心忘不得”四个板块,讲述了齐白石与家乡湖南的鱼水之情。这是北京画院第一次如此大规模地组织展品离京展出,就是为了让家乡人民可以欣赏到更丰富的白石之作。除了精彩的作品,展览首次推出齐白石数字艺术沉浸体验,通过科技与艺术的结合,使观众如入画境。每一位观众都将拥有一对白石之眼,感受齐白石视角下的家山与远游、草木与鸣虫,感受他在画室中的思虑与琢磨,点染与挥毫。

齐白石 借山图之祝融峰
湖湘精神化为身中血脉
齐白石生于湖南湘潭,他的身上有着湖南人骨子里的勤劳与顽强,也有着湖南人性格中的务实与求新。因为湖湘文化与这片土地生长起来的人们,早已血脉相融,并且化为其内在的精神。花甲之岁,齐白石听从陈师曾的建议,以“饿死京华,公等勿怜”的决心衰年变法,创“红花墨叶”,无人能出其右。古稀之年,北平沦陷,他闭门隐居铁栅屋,贴出“画不卖与官家”的告白,谢绝见客。凡此种种,均见证了湖南人的精神:勤劳坚韧、图变求新、忠义爱国。
此次展出的《墨梅图》正是齐白石与陈师曾二人情谊的重现。1917年,齐白石二上北京,结识了一生中重要的几位朋友,同时也逐渐融入了北京的文化圈,其中最重要的便是陈师曾。陈师曾在《墨梅图》题诗:
“齐翁嗜画与诗同,信笔谁知造化功。
别有酸寒殊可味,不因蟠屈始为工。
心逃尘境如方外,袖裹清香在客中。
酒后尝为尽情语, 何须趋步尹和翁。”
规劝齐白石不要追随他人脚步,适时勇于变法,开创个人风格。齐白石听后,“决定从今大变。人欲骂之,余勿听也;人欲誉之,余勿喜也。”

齐白石 借山图之洞庭君山
齐白石对艺术的执著,不仅体现在衰年变法的勇气,更体现在日常作画的创新。中国人都知道,画虾乃白石老人一绝。他笔下的游虾,晶莹透明,活灵活现,仿佛要从画中跳出来一般。然而,大多数人都不知道的是,齐白石为了画好虾,曾经先后经过了数次变革。起初临摹古人,形象略似。63岁前后,他开始对着案头水盂里养的青虾写生,初具形似,不过对虾的透明质感和动态层面还未达到深度刻画。68岁,他以墨色的浓淡来表现虾体的质感,虾须变得更有弹性,生动地展现出虾在水中游曳时的状态。不过他仍未满足,80岁时齐白石在虾头间点上一笔焦墨,干脆老辣,同时还在长须之间增加了短须。长须柔软而有弹性,短须坚硬而有韧性,形成鲜明对比,真正达到了炉火纯青的境界。此次展览将齐白石不同时期的画虾作品进行了集中展示,更能让观众发现其中细节的变化以及老人在创作背后所花费的苦心。

齐白石 虾
齐白石一生跨越百年,饱经旧社会的离乱,终于在鲐背之年步入了新中国。他把个人的喜悲转化为对国家乃至芸芸众生的关爱,把自己生活小圈子里的自得与感伤转化为对祖国与世界的祝福,用画笔为天下人祈求和平与安宁,更用中国传统艺术的方式将自身对和平安宁的祈愿形诸笔端。展览展出了齐白石晚年创作的《和平图》。老人通过描绘悠闲自在的鸽子,从而营造出一个安宁祥和的境界。他用绘画祝福祖国万岁、祝福世界和平,并向世界和平理事会献礼。为了画好鸽子,齐白石还在家里饲养鸽子,通过观察写生、摸索研习,最终创造出经典的和平鸽形象。

齐白石 和平图
湖湘师友助力艺术之路

齐白石 墨梅
魏源曾说,“直省惟闽中、江西、湖南皆聚族而居,族皆有祠,此古风也”。湖南的宗族观念形成了以血缘、地缘和族群认同为基本特征的“熟人社会”。人们在以亲缘关系为主的小圈子中,过着安定、自足的生活。齐白石,从一介木工最终成为艺坛巨匠,除却自身的聪敏勤奋外,还得力于同乡师友的帮扶。地方乡绅胡沁园、晚清巨儒王闿运,还有同为王门弟子的杨度、夏寿田、郭人漳……他们或参鉴点拨,或引介提携,不仅让齐白石成功迈进文人圈层,更助其在北京站稳脚跟。
1889年,27岁的雕花木匠齐白石受到湘潭士绅胡沁园的赏识,并在胡沁园的引荐和帮助之下,结识了陈少蕃、黎氏兄弟、罗氏兄弟等一众湘潭文人。齐白石跟随他们学习书法篆刻,切磋诗艺,实现了人脉阶层的重大跨越,完成了从木匠到画师的转变。作为齐白石早期最重要的一位老师,胡沁园堪称齐白石的伯乐,齐白石也称其为“平生第一知己”。此次展出的《柑树》就是齐白石与胡沁园师徒深情的见证。画中题曰:“前朝丁未春,于沁园师处乞来柑树,栽于九砚楼前。丁巳以来已扬花而不结实,思移地亦非其时也。”表达了齐白石对老师和往日时光的追思与感怀。

齐白石 借山图之风月夜行
另一件改变齐白石人生轨迹的事情,就是拜入王门,成为湘绮弟子。这位老师正是晚清巨儒王闿运。王闿运在清末民初的政坛、文坛声名显赫,弟子众多。其中,门人夏寿田、郭人漳邀请齐白石远游,促成了白石早年的“五出五归”;杨潜庵与齐白石同居法源寺,杨度更为齐白石打理财务。齐白石初入京城,能够快速结识京中的文艺好友,湘绮弟子的身份十分重要。当年,在齐白石宣武门内劈柴胡同家中,就挂着王闿运为其题写的“寄萍堂”横额,此次也将与观众见面。
湖湘风物寄托浓浓乡愁

齐白石 老当益壮
对家乡故土与亲人的思念是齐白石一生创作的源泉。1917年,为避兵匪之乱,齐白石远赴京城,怎会想到客居他乡便是一生。越近晚年,老人的思乡情结越加浓郁,恨不得手持赶山鞭,将家乡的一草一木赶至眼前。每当思乡情切,唯有寄情笔墨。于是,他反复提笔,绘少时所见:梅公祠旁的荷塘小路,星斗塘前的竹林游虾,枫林亭下的祖孙相依……帧帧画面承载了齐白石的浓浓乡思。而湖南乡间的风物,也为齐白石提供了丰富的创作素材。出身农家的齐白石,真切地感受到自然的美好。他怀揣赤子之心,善于捕捉世间的天然之趣:蔬果鲜香、花木芳茂、草虫嗡鸣、雏鸡嬉闹……他将文人画家不屑看、不屑画的“凡庸”之物写入画卷,又常以民间喜闻乐见的题材付诸笔端,再通过诗文题识赋予其鲜活的情感。齐白石打通了雅与俗的边界,拓展了传统文人画的表现空间,真正走进了人们的内心。

齐白石 荷花蜻蜓
湖南湘潭被誉为“莲城”。夏日,齐家门前的水塘莲叶摇曳生姿,花香沁人心脾,在齐白石的脑海中形成了不灭的印迹。于是他反复提笔,不断描绘家乡的荷塘。盛夏,荷花红艳,莲叶如碧;入秋,花瓣凋零,莲蓬直立;深秋,莲叶枯萎,满池萧瑟。他用一管毛笔,画出了四时之景,定格了时间,留下了自然的美好。展览特别将白石老人笔下不同时节的荷花并置呈现,让观众形象地感受画家对于时间的雕刻。
因为生于“糠菜半年粮”的穷人家,所以白菜、萝卜等平民百姓饭桌上常见的食材,也就成为齐白石艺术创作反复表现的对象。他还曾专为白菜赋诗,“不是独夸根有味,须知此老是农夫”,念念不忘“先人三代咬其根”,认为“菜根香处最相思”。白石老人常以青白菜谐“清白”之音,故而一生喜画白菜,并以自己画面洋溢的“蔬笋气”为荣。而“清白传家”这一主题又将几株白菜的含义升华到更高的境界。可见,他是在用白菜解释和规范自己的行为,以自己的实际能力,做着适合自己自然本性的事情,从而表达对世界、对人生、对艺术的看法。
白石之眼洞察大师一生
除却精彩的艺术作品,此次另一个看点就是首次呈现的齐白石艺术数字沉浸展。展览运用全新的技术手段与场景复原,通过“万竹山居”“五出五归”“一花一世界”“白石画屋”和“白石花园”五篇剧情,打造出一场时光的回溯,带观众走一程齐白石走过的人生之路。届时,每位观众都将变身成为齐白石,感受到白石之眼下所观察到的生命万象,因此也就更能体会这些作品生成的创作环境与故事背景。

齐白石 岁朝图
在这里,你将走进白石老人笔下的《万竹山居》,看星斗塘波光点点,鱼虾游弋,看紫云山竹林满坡,雏鸡嬉戏。这是家山在画家心中的映射,更是齐白石梦中的理想家园。在这里,你将立于“五出五归”的巨大画卷前,看齐白石远游的路,入目的景,鉴赏过的古人书画,感受师前人与师造化所带来的的视觉洗礼。在这里,你将看到四季之间的花木生长,听枝头篱下的鸟啼虫鸣。这些鲜活的、温热的、生机勃勃的景象,正是齐白石内心所热爱的,因此泼墨为画,落笔为诗,不断描绘与吟咏。在这里,你将步入齐白石的画室,在画案上挥毫书写,留下自己的作品。更能通过AR数字技术,看到画中之物拥有了生命的律动。紫藤低垂,蜜蜂飞舞,坐在白石花园展卷赏画,感受中国古人的清雅之乐。

齐白石 借山图之滕王阁
展览将持续至2022年4月10日,相信会为广大观众的新春佳节,献上精彩的艺术盛宴。

齐白石
(1864-1957)
齐白石是20世纪中国最负盛名、最具创造力和影响力的中国画大师。他原名纯芝,27岁后改名齐璜,号濒生,又号白石、白石山翁、老萍,别署借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。齐白石出生于湖南省湘潭县,早年拜雕花木匠为师,27岁跟随湘潭地方乡绅学习诗文、绘画。40岁开始,离乡出游,五出五归,饱览名山大川,结交各地名士。1919年齐白石北上京城,结识了一批民国耆老名宿,开启了定居北京的生活。同年又在好友陈师曾的建议下,开始“衰年变法”,开创大写意花鸟画“红花墨叶”的风格,并在书法、篆刻方面自创一格。抗战期间,北平沦陷,他辞去一切职务,闭门谢客,贴出“画不卖与官家”的告白,表现出高度的爱国气节。新中国成立后,齐白石先后被聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、北京中国画院(今北京画院)名誉院长等职,荣获文化部“人民艺术家”称号、德意志民主共和国艺术科学院通讯院士名衔,以及世界和平理事会颁发的“国际和平奖金”,并被推举为“世界文化名人”。
齐白石的诗、书、画、印“四绝”。其诗,朴质感人,耐人寻味;其书苍劲老辣,雄厚沉着;其画,天然之趣,独出胸臆;其印,取法于篆,刚健洒脱。他的大写意花鸟画设色艳丽,运笔凝重,雅俗共赏;他的山水画平中见齐,笔简意远,独具匠心;他的人物画趣味生动,针砭时弊,借物抒情。齐白石能以日常所见的平凡之物入画,以赤子之心讴歌自然中的生命。正如他曾所言“天然之趣”,画中有天真之心,有自然之意。

