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VOL 12

2017年6月23日

闫平:花开一次为自己
2017年初夏,新华网书画频道“走进艺术名家工作室”系列访谈栏目组来到了首期嘉宾、著名画家闫平位于西四环外中间艺术区的工作室,和她一起回顾了她的艺术历程和生命体验,向广大网友展示了一个艺术家真实的内心世界和艺术创作中激情挥洒的点点滴滴。
闫平:每一次画画,都要是一次创作
闫平在工作室中

闫平在工作室中

闪烁如歌

闪烁如歌

在梵高的麦田里

在梵高的麦田里

今年的个展是中国美术馆送我们的礼物

我和王克举老师去年60岁刚退休,这次展览是中国美术馆送给我们的一个大礼物。美术馆希望呈现我们这样一个年龄段仍处于职业实力状态的系列展览。我们好多年都没在中国美术馆做个展了,这次也有一种向社会各界汇报的意味,所以展览要有更多的完整性,以充分表达这一段时间我们对绘画追求的状态。[点击详细]

用艺术的语言表达自我最重要

作为一个专业的老师和画家,我认为不管你有什么样的新技术、什么样的新生活,只要你能够表达你的内心,呈现出的就已然是最好的东西。像梵高,在今天看到他的画,你仍然会很激动。是因为他的技法特别好吗?是因为被画的那个地方天特别蓝、麦田特别清新吗?都不是。而是因为梵高用他的一颗真心支配了他的手和眼睛,才能有那么激动人心的艺术打动今天的观众。[点击详细]

闫平:绘画是对生活的“有感而发”

要有感受再去表达,才会有共鸣

西方艺术大师每一位都很有个性。他们离生活很近又很远。和那种写实地、很客观地表达世界的方法,相当不同。这种东西对每一个画家都特别有吸引力,又特别有难度。咱们中国的教学方法也很有一套,教我们有感而发。比如谢赫六法,对我的创作影响很大。特别是“有感而发”这一点,在最初的时候,让我开始明白要有感受再去表达,才会有共鸣。你自己喜欢的东西,才会好。[点击详细]

用绘画展现母爱之心的柔软与强度

我从女孩变为母亲,让我认识到如果你有一颗母爱之心,应该在绘画中强调你的自信心,乃至于能够去适应所有生活的能力。所以,我要选择一种既能表现一颗很柔软的母亲的心,又很有力度、很有规则的表现形式。于是,我发现了西方的纳比派绘画。它是那样得温暖,并且体现着那时候我们想追求的一种生活,精神安宁而富有。[点击详细]

闫平在创作中

闫平在创作中

母与子 1991年

母与子 1991年

母与子 2001年

母与子 2001年

闫平:女人的内心是草原,随浇灌而旺盛
闫平调整模特姿势

闫平调整模特姿势

你是我的潘安貌

你是我的潘安貌

有雨的日子

有雨的日子

随心态的转变 寻求绘画上的进展

随着孩子慢慢长大,我的心态开始有了变化。女人的内心是一个荒芜而疯长的草原,你浇灌了哪一块,哪一块就会很旺盛。当孩子还小的时候,浇灌了母性,它的比例就很大。当孩子逐渐长大、不再那么需要你时,自然就会变化。而且,从绘画的角度,我也希望自己能有进展。那个时候,我开始意识到西方整体绘画的秩序感。[点击详细]

借由戏曲进入中国意境

油画需要千言万语的过程,国画则是一笔我也不嫌你少。最神奇的就是国画居然能“一笔到位”。我便开始思考,这一笔是怎么训练出来的?怎么才能融入一点中国文化的意味?在看中国戏曲时我进行了深入观察。演员在台上的那几分钟感觉是换了一个世界。这个世界立刻呈现在了你的眼前。他们演戏的过程帮我提炼了我想进入中国意境的状态。我希望能自由跳跃于戏和人之间,我对人特别感兴趣,现实生活中人们生活得那么粗糙,但戏里却那么得有精神。[点击详细]

闫平:画花是为了自己精神上的放肆

我盛开,我张扬,为自己开一次

很多人很轻视画花、画静物,认为这是很简单的一个题材。可我不是这么认为的。首先我觉得花是很决绝的,开了我就败,我死也要开。我生活中是一个谨小慎微的人。但是,我内心有非常勇敢的一面,我总是要有说了算的地方,那就是油画。这是我能放肆的一个地方,就像是花开一次为自己。所以我每次画花,都是为了自己而画。我盛开,我张扬,为自己开一次。[点击详细]

希望中国人能有自己自由的表达状态

我希望中国人能有自己的自由的表达状态。其实,自由都是源于不自由。就像《桃花源记》寻找桃花源,最后发现寻找桃花源的过程才是最美丽的。我觉得,中国人不一定要把油画画得怎么样,而是要有驾驭的能力和保持旺盛的创作状态。[点击详细]

闫平在绘画中

闫平在绘画中

野百合

野百合

开到荼靡的春天

开到荼靡的春天

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