唐必林出生在浙江丽水一个山清水秀的美丽山村，他之所以喜欢画画，是想把家乡美丽的山山水水记录下来，带到更远的地方给更多的人看。丽水属于丘陵地貌，一年四季冬暖春早，雨量比较充沛。在这种特色的地貌环境当中，自然风光种类丰富。生活在此，唐必林对画画便有了一种特别的情怀。

唐必林从小跟同伴们泡在山里面、田里面、水里面，嬉嬉闹闹。同时，在童年的心灵深处，深深印下了对自己家乡山山水水的深厚情感。在小时候那个经济比较贫瘠的年代，唐必林家庭条件稍微好一点，他把父母亲给的零花钱积攒起来，到城里买连环画、美术的图片，和一些纸和笔、颜料，回去照着连环画画。唐必林说，在小学三年级的时候喜欢画人物，放学之后别的小孩子出去玩儿，他就在在家里面画画，临摹人物，比如《武松打虎》《穆桂英挂帅》《赵子龙》这些小孩子比较喜欢的连环画，一边临摹，一边去思考。

唐必林在少年时期得过很多奖项，当时浙江美院的老师特意到学校以命题的方式让他现场作画，画好之后，便决定让唐必林去美院学习，但最终还是因为家庭的原因没有去成。上个世纪60年代到70年代是唐必林画画和书法创作的一个飞跃期，在农村，因为他会画、会写，写字、画画的地方都请他去。
在这段时间唐必林学习了很多，也接触了很多，从那些前辈、艺术大师名画名作中，也能够学到很多他以前从没有接触过的东西。唐必林逐渐意识到，自己的画要达到一定的境界，还远远不够。无非是家乡的山山水水，根据这些去写去画，画的只是一个形象，没有达到一种真正的意境。于是唐必林开始理论性的学习美术的基础和知识，经常到外面去走走看看，多思考，提升品位和人格魅力。

唐必林生活在山清水秀的瓯江江畔，瓯江有欧冶子锻剑于龙泉秦溪下的剑锋剑池，还有汤显祖遨游独山特发灵感而写下名剧牡丹亭的南尖独山，有姜子牙姜相归隐野林前的云中农桑云和梯田，有黄帝炼丹升天之地仙都石笋，还有明相刘基卸甲归隐之处石门山洞等等。
这些历史故事体现了丽水浓厚的文化，也体现了瓯江的美景美的就像海市蜃楼的仙境一样。唐必林说，“我是山里人，瓯江的山山水水赋予了我创作的灵感，大自然熏陶着我，笔墨下的大自然抒发了我的艺术情怀。瓯江之水润染了我的画纸，我们那里是括苍山脉，括苍山脉扶正了我的画笔，那里朴实勤劳的山民教会了我勤奋就会有收获。四季更迭，身处其中，我离不开山，离不开那里的水，离不开那里的一草一木，它们就是我的灵魂，是我创作的源泉，是我永远画不尽写不完的高尚素材。”

艺术创作是自然美与生活美相结合，是一个美的再现。大自然就是艺术创作的题材库。千百年来，艺术家们用不同的创作方式或技法描绘着大自然，创作出了风情万种的艺术佳品。元代张养浩的名句：“云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。”通过云和山的衬托，勾勒出大自然的生动画面，也是艺术创作者关注的重要主题。大自然给予人类无限的资源，也能带来苦苦求索寻觅的灵感，尤其是艺术家们经过长时间浸润于艺术创作的思考。苏东坡曾说：“出新奇于法度之中。”在唐必林看来，优秀的艺术作品，无疑就是好的灵感创意与绘画技巧的完美结合。
再者，生活赋予了艺术创作无以替代的真情实感。每一位创作者都会经历人生的各个阶段，阅览人生百态，而这些岁月的历练和对生活的理解也铸就了其独具的艺术特质。艺术是对生活的提炼、加工和再创造。唐必林说，在艺术和生活之间，永远要有一双善于发现美的眼睛，善于感受生活的心。在唐必林众多作品的创作过程中，比较注重画由心生，心物契合，通过绘画这一艺术手法，重新唤醒人们心中久违的情愫和对生活的追求。这也是艺术作品的价值所在。

回顾唐必林一路走过的绘画之路，从喜欢到爱好，从涂鸦到临摹，从学习各门各派的作品到研究古今名作字画，最终还是要回归到大自然，大自然才是每位创作者的艺术之根。
从八十年代开始，唐必林会经常到北京去走走看看，听到哪里有画展，哪里画展开得好，哪个地方有画摊，他都会去那里看看。 唐必林说，他就是一个学生，每个画画的同行，看到每一幅作品，其实都有需要学习的地方。所以说在唐必林的绘画生涯里，艺术丰富了他的人生。艺无止境，从瞬间到永恒，是要用生命来守护的，从大千世界里来守护的住那份孤寂的岁月，从孤寂的岁月里又能激发起豪气万丈，汹涌澎湃的洒脱意境，这就是画家的情怀，跟大自然融为一体且四季分明的情怀。