首届斯特恩国际小提琴大赛闭幕 东西方音乐精神在上海“牵手”

　　新华社上海９月３日专电（记者许晓青）首届艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛２日晚在上海交响乐团音乐厅落下帷幕。经过近半个月的三轮激烈竞赛，来自日本的木岛真优获得一等奖，中国选手柳鸣获第六名。

　　现代小提琴艺术在中国的发展与上海有着深厚渊源。以小提琴为代表的管弦乐在这座城市构筑起中西文化之桥。小提琴大师艾萨克·斯特恩之子大卫·斯特恩感慨，以父亲名字命名的国际比赛来到中国、落户上海，可以让东方和西方的音乐精神在这里“牵手”。

　　跨越三个世纪的“琴缘”

　　上海是交响乐在中国的起锚之地，同时也是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的诞生地。推动斯特恩小提琴赛落户上海的指挥家余隆说，上海是一座音乐之城，她的“琴缘”跨越了三个世纪。

　　１８７９年，“公共乐队”在上海诞生，小提琴是乐队必不可少的乐器之一。进入２０世纪，这支起初由外国人组建的乐队，率先演奏了中国原创管弦作品，启动培养中国现代音乐人才和交响乐听众。上海交响乐团团长周平说：“这就是上交的雏形。”

　　上世纪３０年代，上海成为拯救犹太难民的“东方诺亚方舟”，难民中的艺术家携带心爱的小提琴来到上海。他们偶尔的演奏，成为当时上海提篮桥地区街头咖啡馆的一道风景。

　　１９４９年，穿着草鞋、背着小提琴的“文艺兵”吕其明，跟着解放军徒步走进大上海，憧憬着新中国的音乐梦。同一年，时任上海市长的陈毅决定，保留在上海诞生的、跨世纪的交响乐队。嘹亮的琴音在这座城市延续、发展，中国音乐人会聚在此探索文艺创作、人才培养、乐队管理。

　　上世纪五六十年代，热爱小提琴的吕其明努力学习作曲，在上海创作出了经典交响乐章《红旗颂》；另一首诞生在上海的小提琴协奏曲《梁祝》更是漂洋过海，成为中国的“音乐名片”。２０１６年首届斯特恩国际小提琴大赛举办，组委会将《梁祝》作为参赛必演曲目。

　　小提琴传递改革开放心声

　　８月下旬，当斯特恩国际小提琴大赛进入半决赛，１８名来自世界各地的选手１８次在赛场奏响了中国小提琴协奏曲《梁祝》。观众席上，《梁祝》作曲何占豪、陈钢都有些热泪盈眶。

　　１９７９年，改革开放刚刚起步，小提琴大师艾萨克·斯特恩作为“音乐使者”前来上海“破冰”。斯特恩专程探访了《梁祝》作曲者之一陈钢的家。

　　“斯特恩的到来，为中西音乐交流，重新打开了一扇门。”陈钢说，小提琴成为一个重要载体，将中国传统戏曲中的美好爱情与西方音乐界联系在一起。

　　“音乐领域的开放与交流，永远不能停歇。”扎哈尔·布朗、丹尼尔·海菲兹等国际著名小提琴大师在担任斯特恩大赛评委后，也感慨小提琴曲《梁祝》沟通中西的功能。

　　丹尼尔·海菲兹说，中国的改革开放经历了３０多年，如今到了一个中西音乐交流更好的时间点。“让更多的外国音乐家了解、演奏、传播中国音乐作品，这是一件非常美妙的事。”

　　让音乐精神在琴弦上“牵手”

　　在首届斯特恩国际小提琴大赛上，配合选手参赛的还有７把１８世纪的名琴，每一把都引人注目。日本选手木岛真优手中的琴，历史最为悠久，是１７００年诞生在意大利制造师安东尼奥·斯特拉迪瓦里手中的传奇之作。

　　不过，大赛评委们也坦言，名琴只是比赛亮点之一，决定琴手能否脱颖而出的关键，是他们的音乐精神。

　　“每个人对音乐精神的理解各有不同，不同国家还有不同的文化背景，由衷而奏，比什么都重要。”小提琴大师扎哈尔·布朗坦言，“今天西方古典音乐的发展，可以促进东西方的文化交流，不仅是因为亚洲有越来越多的年轻人学习西洋乐器，更重要的是，交流可以上升到精神层面，这是举办大赛的深刻意义。”

　　在首届斯特恩国际小提琴大赛闭幕之际，组委会还特别授予倾情演奏《梁祝》作品的韩国女选手宋知垣“太平洋之星”暨最佳中国作品演绎奖，同时将“人文精神奖”授予来自中国和阿富汗的两支民间乐团的负责人。

　　“演奏小提琴，不是为了附庸风雅或是炫技。音乐滋养了人文情怀，能够打破一切阻碍，消除语言的障碍，文化的隔阂，甚至能够改变世界。”艾萨克·斯特恩的长女希拉在大赛闭幕式上说。