一代国乐宗师刘天华
刘天华(1895—1932)，原名寿椿。青少年时在翰墨林小学、常州府中学堂读书。1912年在上海开明剧社工作。1914年在江苏省立第五中学任音乐教师，1922年至北大音乐研究会(后改名音乐传习所)教授琵琶，并任教于北京女子高等师范音乐科，兼教北京艺术专门学校音乐系。1932年5月31日不幸染患猩红热，于6月8日去世，年仅37岁。 刘天华自小酷爱音乐，他家离文(孔)庙及涌塔庵不远，每逢文庙祭祀典礼演奏古乐和庵堂鸣奏佛乐时，他总要如痴如迷地聆听。遇有迎神赛会以及人家婚丧喜庆奏乐时，他也听得入神。有次为了听乐师奏乐，看不清乐师的动作，就爬上一架梯子，听看得忘了形，一下子从梯子上摔将下来，昏迷过去，经人救起，所幸未成重伤。喜欢音乐更要学习音乐，他与涌塔庵里的小和尚澈尘交上了朋友，向他学习佛乐。学会了使用二胡、琵琶、箫笛等多种乐器。功课一做完，就沉湎到音乐世界中去，总是要被家人催促再三才吃饭睡眠。到上海开明剧社工作后，使他有了学习音乐的机会，不仅有民族音乐，还有西洋音乐，他不断地向剧社里的乐师们学习求教，民族器乐的演奏渐人佳境，并且学会了小提琴和钢琴。在担任音乐教师后，更是以超人的精力学习和研究音乐、特别是民族音乐。他拜了江南一带的著名民间艺人周少梅为师，接着又求教于琵琶演奏家沈肇洲。并利用暑寒假，组织国乐研究会，邀请民间国乐演奏高手以及他的高徒一齐来研究民乐，曾对二胡、琵琶等丝竹乐器的合奏、十番锣鼓等进行过探索。他不断地向国乐前辈以及民间艺人搜集各种民间音乐的曲调，经常把街头的艺人请到家中，让他们演奏乐曲，一面听一面记录下曲谱，而后进行研究，吸收其中美妙的东西。他所以患上猩红热，就是在他到北京天桥采集艺人演乐曲时传染上的。刘天华就是这样刻苦、勤奋地汲取我国丰富的民间艺术营养，融入西洋音乐的精华，将我国民间音乐推上了一个新的台阶。当时，不少人对民间音乐是轻视的，甚至认为二胡、琵琶是叫化子(乞丐)用的乐器。针对这种看法，刘天华指出：“有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙浮荡，不足登大雅之堂。此诚不明音乐之论。要知音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术，及乐曲的组织，故用同一乐器上，七情俱能表演，胡琴又何能例外?”他曾用二胡、琵琶举行了音乐会，使到会的中外人士为之倾倒。刘天华创作的二胡曲(十首)、琵琶曲(三首)，正体现他所说的“七情俱能表演”。他的《空山鸟语》、《月夜》、《歌舞引》、《光明行》等抒发着愉悦、欢乐、感奋的情绪和对未来向往的激情。他的《病中吟》吟出了人们身患疾病身心痛苦的心声。他的《忧心曲》是在日军侵略东北后创作的，道出了他对祖国在遭到敌人人侵时，腐败的国民党政府居然采取不抵抗政策的沉重忧虑。他创作的乐曲流行于海内外。 刘天华在致力于研究和弘扬我国民间音乐的时候，深深感到对一些乐器必须加以改革。我国的琵琶为八平均律乐器，已有一千四五百年的历史。经刘天华改革成为十二平均律乐器。并且设计了一个活动的半音品位装置，弹奏十二平均律乐曲将它插上，不用时可以取下。刘天华对二胡也进行了改革，对琴弦粗细进行了调整，将二把演奏法发展三把演奏法，他还准备发展到七把直至十二把，并将琴弦增加到四根，同时他还准备对箫笛进行改革。可惜天不假年，沫能实现。 刘天华主张音乐来自民间，应该回到民间，把音乐普及到民众冲去。尽管他的薪金不多，要负担五口之家，生活拮据，在改革乐器和搜集民间乐曲方面又需要花费。但他仍然尽力地为普及音乐出钱出力。经过他在音乐界的游说，筹集了一笔资金，开办了一个“乐友社”，直接向法国等国家购进乐器、乐谱，平价销售给音乐爱好者。抵制了商人的居奇高利。他曾倡议举办暑期音乐学校，亲自向爱好音乐的青年教授音乐。 在刘天华逝世六十周年的时候，北京举行隆重的纪念大会，文化部艺术局、中国音乐学院等许多单位送了挽联。文化部艺术局的挽联是： 一代宗师，众人敬仰， 发展民乐，后继有人。 中国音乐学院的挽联是： 振华夏乐魂，承传古韵千秋在。 扬民族情操，并创新声万古存。 在刘天华百年诞辰的1995年，首都举行了音乐会，中央民族乐团演奏了他创作和整理的10首二胡曲和3首琵琶曲。中共中央总书记、国家主席江泽民在演出结束时说：“刘天华是我国杰出的民族音乐家，是中华民族的骄傲。他的作品很有艺术感染力，中国人民无论走到那里，听到刘天华的曲子，都会顿生思念家乡之情。” 这是对刘天华先生崇高、确切的评价。 |