一部热播剧，带火“主角热”及“秦腔热”。近期，经过近一个月的全新复排，“文华大奖”获奖剧目——话剧《主角》焕新亮相，并拉开了跨国跨区域巡演的大幕。无数追剧观众走出屏幕、走进剧场，通过没有镜头剪辑的舞台现场演绎，沉浸式感受秦腔名伶忆秦娥跌宕起伏的人生，读懂戏曲人以命守戏的执着，也从中照见自我，体悟当好人生主角的抉择与担当。

改编自陕西作家陈彦茅盾文学奖同名长篇小说，由陕西演艺集团·陕西人民艺术剧院与人民网联合出品的话剧《主角》，正在通过巡演的方式，把“主角热”及文华大奖获奖作品的艺术品质，传递给更多观众。这也是该剧在完成焕新升级后，开启的首轮全国巡演，并将远赴俄罗斯圣彼得堡，登上第三十六届国际戏剧节“波罗的海之家”的舞台。

茅奖IP让话剧热叠加荧屏热

“电视剧依托镜头语言完成叙事，话剧则依靠现场表演、写意舞台实现情感直击，二者叙事逻辑不同，却形成双向引流、互相赋能的良性效应。” 陕西人民艺术剧院院长、话剧《主角》出品人李宣表示，陈彦原著小说是连接影视与话剧的核心根基，电视剧的热播让更多观众走进剧场，也让不少观众猛然发现，原来话剧版《主角》早在2022年就斩获了专业舞台艺术领域的政府最高奖文华大奖，剧场艺术的独特魅力让人惊叹不已。不少观众在看完话剧后，又回头再翻原著，形成了“小说—电视剧—话剧”多维联动的文化现象。

“我们没有简单复刻过往演出，而是结合全国巡演不同地域观众的观演习惯调整台词节奏、优化字幕呈现，细化了场景的调度衔接，升级了灯光舞美的象征化表达，将作品核心立意从‘时代木偶’升华至‘生命主角’。”李宣介绍。

据悉，话剧《主角》由陕西人艺历时3年创作，剧本九易其稿，演员进行戏曲身段训练时间长达2年。此前已完成百余场全国巡演，线上线下累计观看人数超800万人次，并多次登上国内各大艺术节舞台，荣获“文华大奖”等在内的16项国家级、省级奖项。“话剧改编很精彩，全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有生命的成长感、辉煌感，是艺术家的创造性劳动，让我看戏时几次落泪，思考很多。”《主角》的改编得到原著作者陈彦肯定。

让秦腔风骨“活”在话剧舞台上

明明看的是话剧，却接住了扑面而来的秦腔风骨，这是众多观众的共同感受。作为文学戏剧跨界转化的范本，话剧《主角》用独有的现场感染力，让两种不同的艺术形式在同一个舞台上碰撞出了奇妙的化学反应。

整部剧扎根三秦大地，以秦腔名伶忆秦娥的人生轨迹为核心，横跨数十年时代变迁，在53个场景的灵活切换里，用16根柱子的变化、“一桌二椅”的传统戏曲写意手法，呈现出人物长达40年的成长历程与社会变迁。

话剧《主角》最让观众印象深刻的，莫过于贯穿始终的“戏中嵌戏”的舞台设计：演员们没有把秦腔片段做成背景板式的点缀，而是实打实地将卧鱼、拿顶等硬功夫嵌入到剧情中，让秦腔技艺不再是陈列的非遗标本，直接成为忆秦娥命运起伏的一部分。

“我们一直都在进行提升，我也为了《主角》长期进行戏曲训练，包括吹火等技能。遗憾的是，因不少剧场限制明火，吹火无法次次都展示在舞台之上。”剧中忆秦娥的饰演者、第三十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖、第八届华语戏剧盛典最佳女主角奖获得者刘李优优说。在她看来，忆秦娥是自卑的、内敛的，同时也是倔强、充满韧性、慈悲且丰满的，她困在戏台与世俗的拉扯中，也困在孤独与掌声的夹缝中，“她身上裹挟的挣扎与困境，也映照出众多女性共同的人生境遇。我希望通过我的塑造，为台下每一位观众带去直面生活的力量，读懂人生路上的磨砺与坚守，获得关于自我、关于命运的长久思考。”

在7月10日、11日家乡西安的两场演出后，《主角》将奔赴上海、广州、深圳、武汉等20余座城市，开启一场从荧屏热度走向舞台深度的文化远征。

此次巡演行程跨度广、场次密度大，演出团队将走进2个国家的22座城市，高标准完成59场艺术展演。作为国有文艺院团社会效益与经济效益“双效”发展的样本，《主角》受到广大观众的热情追捧，一些场次开票即售罄。

陕西人艺工会主席、《主角》中秦八娃的饰演者刘研表示，这次巡演以南方城市居多，比如8月整整一个月，要辗转广东多座城市，高温酷暑、异地奔波都是实打实的考验，“好在我们《主角》剧组也是《白鹿原》的剧组，《白鹿原》整整十年全国巡演走下来，早就磨出了默契，是能扛事、人心齐的团队。所有人都憋着一股子秦人的韧劲和犟劲，确保演出质量不打折扣。”

据悉，在《主角》踏上2026年度万里巡演之路的同时，陕西人艺《平凡的世界》《生命册》《星空与半棵树》三部文学名著改编力作同步开启全国巡演，以四部现实主义精品矩阵，擦亮“陕派话剧”金字招牌，以国有文艺院团的匠心担当，让扎根黄土的文学故事走遍大江南北、走出国门。