新华网北京8月19日电（曹玥）国产动画电影《浪浪山小妖怪》无疑是今年暑期档最大的“黑马”。

截至8月19日，《浪浪山小妖怪》票房突破10亿元，刷新国产二维动画电影票房纪录，猫眼预测总票房从初期4亿跃升至17亿元，是当前暑期档票房排名第二的影片，仅次于《南京照相馆》。

《浪浪山小妖怪》自开画以来，口碑和票房连续两周实现逆袭，次周末的单日票房破亿，验证了电影市场的口碑长尾效应。该片是上海电影集团出品，由上海美术电影制片厂（下称“上美影”）历时四年打造的“中国奇谭”系列的首部影片。

《浪浪山小妖怪》是由系列短片《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》原班主创打造，影片延续了《小妖怪的夏天》的基础世界观，讲述了浪浪山的四个小妖怪“拼好团”假扮唐僧师徒四人取经的故事。影片通过“小人物的英雄主义”叙事，消解了西游故事中的宏大性，将英雄主义重构为普通个体的精神突围，让观众产生了强烈的情感共鸣。

《浪浪山小妖怪》海报（片方提供）

走出电影院的观众表示，“电影的每一处都透露出反差感”，无论是视听享受、叙事风格还是喜剧手法，都给观众带来了耳目一新的体验。

创作美学“既传统又现代”

从影片的创作美学角度来看，本片中最重要的看点是采用了上美影的传统技法——二维动画，本片在坚持中国画风的基础上，为了让画面更有层次感，创作团队试图用传统水墨画的语言构建电影镜头，这在技术实践上面临巨大的挑战。

据介绍，制作团队突破了二维动画局限，在光影、透视和结构上遵循西方绘画的写实原则，以分层渲染技术在笔墨、晕染和线条上融入传统国画的意蕴，例如将宋代“米家山水”泼墨技法融入动态叙事中，打斗场面的水墨飞白以及浪浪山云雾的氤氲感，让观众首次在二维动画当中看到了三维效果的层次感和透视感，形成了“大处写意，小处写实”的东方美学风格。

《浪浪山小妖怪》剧照（片方提供）

“二维动画是魅力无限的，但对创作者的个人综合素质要求更高，行业人才稀缺，”《深海》动画美术指导翁铭表示，“二维动画对原画师的手绘功底要求高，创作难度远比三维动画要高得多，二维动画能够取得如此成绩令行业为之振奋。”

“手绘比三维更能直接传达意境，但需平衡审美与叙事功能”，导演於水此前在接受采访时表示，600人团队制作了1800组镜头，手绘2000余张场景图，设计融入了山西古建筑元素，复刻了山西佛光寺唐代木构，山石肌理借鉴了北朝壁画线条，导演於水称这是“跨越时空与工匠对话”。

值得一提的是，影片在配乐方面大量使用了传统民族乐器，在强化整体国风氛围的同时，构建出丰富的听觉层次，带领观众沉浸于奇幻世界。

叙事风格“即潦草又精致”

“《浪浪山小妖怪》胜在巧妙的故事性，”翁铭表示，影片角色设计上“不完美”尤为珍贵，主角的身份很“潦草”，不再是带有光环的英雄神话形象，而是一些边缘角色；主角的装扮也很潦草，小猪妖的歪獠牙、乌鸦精翅膀的毛糙感，这种潦草风格还体现在破旧的洞府、潦草的横幅、粗制滥造的武器等细节上；甚至主角“拼好团”西天取经的经过也很潦草，充满草台班子的即兴感：猩猩怪因社恐被迫扮演孙悟空，黄鼠狼精靠话痨本色冒充沙僧。

但影片在“潦草”之上，四个主角人物性格的刻画却极度鲜明，主角小猪妖弱小、平凡，甚至有点笨拙；蛤蟆精擅于用装傻充愣或表面顺从应对责难；话痨黄鼠狼精狡黠多变但对朋友有情有义；超级“社恐”的猩猩怪沉默寡言却力大无穷。

每个角色的塑造都是每个普通人的人格切片，正契合了影片的主题“nobody”就是代表我们每一个人，正如导演於水所言：“小妖怪们没有名字，因为他们是我们每一个人。”这正是本片的底色。

喜剧效果“既抽象又较真”

喜剧的效果来自于反差感，影片中最大的喜剧效果来自于“身份错位”的设计。四个小妖怪的人设几乎全是原版《西游记》主角团的对立面：有理想有担当的小猪妖对应好吃懒做的八戒；自闭内向的猩猩怪对应神通广大的孙悟空；话痨黄鼠狼精对应默默无闻的沙僧；形象堪忧的蛤蟆精对应丰姿英伟的唐僧。通过小妖怪“冒名顶替取经团队”的抽象设定，形成了“预期违背”的喜剧效果，观众对西游英雄的认知越深刻，小妖怪的冒牌行为越显得荒诞。

尽管角色设定抽象，其行为动机却高度写实；影片中的笑点主要通过戏剧冲突和角色错位来制造喜剧效果。比如小猪妖把大王交代的差事搞砸，原因竟是他在刷锅时过于投入，连大王爷爷的题字都给刷没了。这种职场中的糟心状况让观众既觉得好笑又心生酸楚。

影片还通过“职场梗”制造喜剧效果，比如把“甲方指挥乙方”这种职场笑话融入剧情。小猪妖和蛤蟆精找到鸡画师，让它凭感觉画出唐僧师徒四人的画像，抽象符号与真实细节的碰撞，让荒诞更接地气，让观众产生既好笑又心酸的共鸣。

此外影片中加入了更多较真的情感现实，小猪妖妈妈掂量水壶质问“是不是没喝水”，像极了现实中每一个较真的母亲；小妖怪拒绝黄眉怪“吃童男童女”的诱惑，并非因崇高正义，而是基于朴素良知“我觉得这样不对”，在利益前坚守人格底线，这是对人性光辉的较真。

上美影“旧瓶装新酒”IP的运营

在IP开发与商业化运营方面，《浪浪山小妖怪》已经与30余家知名企业达成合作，推出超过400款授权衍生品，涵盖汽车出行、餐饮茶饮、图书出版等多个领域。上海电影微信公众号称，上映首日，仅上海联和电影院线周边衍生品销售额就超过700万元。

作为《浪浪山小妖怪》的主力出品方，上海电影集团近年来在IP领域的布局颇多，早在2020年就定下“精品内容、大IP开发、数字化转型”三大核心战略，并于2022年成立上影元文化负责IP全产业链开发运营。

据公开信息介绍，上影元文化由上影集团和上海美术电影制片厂共同出资成立，运营60余个经典IP，如《大闹天宫》《三毛从军记》等，以构建“电影IP+新消费+新场景”生态，收购上影元股权后，上海电影持股70%，强化IP全产业链控制力。

“中国奇谭”是上海电影集团与上美影着力打造的IP系列，据介绍，《浪浪山小妖怪》从剧本创作阶段就同步规划衍生品开发，从毛绒玩具到主题餐饮，覆盖了观众的多元需求。“一部成功的动画，不应止步于影院的90分钟。”上影集团党委书记、董事长，《浪浪山小妖怪》总出品人王隽表示，IP开发是动画生命力的延续。

8月11日在广东东莞奇骏玩具工厂拍摄的浪浪山小妖怪挂件。新华社发（郑家雄摄）

国产动画电影正经历一场以传统文化为基石的IP价值革新。2025年，《哪吒之魔童闹海》全球票房突破150亿元，不仅刷新国产动画纪录，更是传统文化IP在新的文化语境下的解读。

“中国奇谭”系列开发有着天然优势。“中国传统文化有着制作内容的肥沃土壤，可以让IP有不同的叙事单元和风格。”艺术潮玩IP机构十相宜创始人王凯英表示，“依托于中国传统文化、神幻题材，还有鲜明的绘画创作风格，从内容上，对于这个IP的持续性创作提供了非常丰富的内容素材。”

她还指出：“在AI时代，技术让内容、IP有各种裂变衍生的能力，并且在短剧、短视频的领域，也为IP的传播提供了很大的便利。”此前上海电影集团曾公开表示，将加速AI对内容创作、影视制作等各项业务的赋能，重塑超级动画厂牌。

打造“IP宇宙”没有捷径

近年来，国产动画电影在不断创造票房奇迹的同时，国产动画电影纷纷将IP打造作为撬动商业化的价值杠杆，在电影上映前，将相关的衍生品开发前置，《浪浪山小妖怪》在故事框架阶段同步设计800余款衍生品，这种“IP即产品”的思维，使动画电影变现周期从上映后提前至上映前。

这个模式早在迪士尼的商业体系里被反复验证，比如《冰雪奇缘》在剧本阶段就设计了艾莎公主裙子的衍生品方案。

但这个开发模式的大前提是基于讲好故事，故事是IP的源头，也是一切价值的核心。原中国美院传媒动画学院副院长林超强调：“打造IP不能是为了IP而做，故事才是核心。”

对于“中国奇谭”系列能否打造像迪士尼一样的IP矩阵，至少国产动画还有很长的路要走。

王凯英认为，健康的IP开发需要具备三个层面上的把控能力，首先是故事力，能讲一个好故事；其次是产品转化率，如《浪浪山小妖怪》的衍生品有特色并具备一定功能性；风险管控力，像日本吉卜力工作室坚持“内容绝对优先”，衍生品开发反而慢但长销。

打造一个具有商业化潜力的IP宇宙没有捷径，做IP最核心的还是在于要坚持长期主义，需要从人、资本、内容、产品不断的投入。像迪士尼的IP运营是系统化的体系，从影视、动漫、出版内容、主题乐园再到周边衍生品，这样的链路需要花很长的时间，有非常专业庞大的队伍，并且有持续的资金投入。

“我们现在能看到国民认知度很高的IP，哪一个不是经历了几年的运营，沉淀才做到了如今的成绩。没有一夜爆火的IP，却有无数个戛然而止、不再能激起水花的IP。”王凯英表示。

动画电影IP的“工业化挑战”

今年上半年，国内电影市场因动画电影而产生了一些新的变化，短短半年内就出现了《哪吒2》《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》等多部优质的动漫电影制作，给电影市场注入了一剂强心剂。

动画电影涌现出如此之多的好作品，一方面源自于市场对原创动画的渴求，动画电影导演翁铭称：“80后-00后这几代人是看着日本动漫、动画电影长大的，这几代人对动画的需求一直都在，也是需求集中爆发的一种表现。”

另一方面从供给侧来看，国内动画电影产业链不断成熟，翁铭表示：“当前国内的头部的三维动画企业已经初步进入了工业化的生产体系，但二维动画领域依然属于导演制片中心制，导演的审美观直接决定影片质量，这也是为什么在二维动画领域反而更容易创造口碑之作。”

坚持传统二维风格是《浪浪山小妖怪》最大特色之一。但二维动画的产出效率远低于三维动画，翁铭称：“二维动画的产出周期很长，需要逐帧绘制，这也就决定了影片需要耗费大量的人力，现实情况是，原画师培养周期长，供给不足。”即便是这样，制作团队却用四年时间集结600余位画师，在2000多张手稿上完成手绘创作，这种逆势的而为的创作坚守，让影片在同质化竞争中脱颖而出。

随着国产动画电影工业化不断延伸到项目的前期投资、宣传推广、品牌公关、渠道发行、衍生开发等全链路环节，也将带动一众与之相关的上下游公司蓬勃发展，这是更值得期待的动画工业化。