近日，纪录片《玩的是古》在中央广播电视总台纪录频道顺利收官。根据CSM全国网及大数据资料显示，该片在同时段远超同类型题材纪录片，更在播出期间引爆话题，成为2020下半年一款不可忽视的纪录片作品。
不同于以往的收藏类纪录片作品，《玩的是古》独辟蹊径，并未将讲述的重心放置在“古玩”的本身、以价格衬托其珍贵，而是将视点聚焦于“玩”的过程，以寻访的过程中不同受访者对待古玩的情感入手，填补了“玩古”的空白，将一系列充满人情味的“古玩”故事串联起一个庞大的民间收藏的“诗意”江湖。从文化角度来看，纪录片《玩的是古》所体现的古代传统文人意趣与诗意，是非常值得我们深入探讨与解读的。
作为古代文化和精神文明的物证，古玩收藏在历史上曾经出现过五次高峰。在影视作品中，我们总能看到古人对古器物的趋之若鹜。即便是到了现代，一些人也总会被古玩高昂的价格所吸引，为其痴迷。至于古玩中所体现的精神内涵与文化属性，对于一般人来说则不甚了了。殊不知，在漫长的历史过程中，古物早就与中国人形神合一，已经融入进了每一个中国人的生活方式中，潜移默化地影响着当代人的生活与精神世界。
在纪录片《玩的是古》中，就讲述了这样一个故事。来自山西太原的张爱红，因怀念儿时记忆中姥姥家存放动物饼干的老家具顶箱柜，就与收藏结下了不解之缘。那个放满饼干的顶箱柜，不仅给了张爱红最曼妙、最难忘的记忆，还在她的潜意识里堆积出对晋作家具的浓厚兴趣。童年这把锋利的记忆刻刀，将最深刻的情结深深地镌刻在张爱红的心灵中，使之终生不可褪却。而就是这样一件在当年极其普通的家具，它曾作为生活中的一件日用品而长期存在。然而经历了漫长的岁月中，它被赋予了与历史价值相当的情感价值。而这种情感的分量，在张爱红随后十年间追寻明代高束腰开光香几的身上也得到了印证。
对于玩家而言，“玩”不仅仅意味着简单的“收藏”，而是在收藏、使用、把玩之间，将心灵融入到古物的历史文化中，是一个自然而然的“寻根”过程。一件古物，无论完整与否，形态如何，它的形制、色彩、大小、分量，哪怕它是一个残件，每一个瑕疵，每一道沟壑，每一处开片，其深厚的文化积淀、古拙的艺术风貌，都将古人非凡的智慧与生动气韵传递出来，与我们产生心灵上的共鸣。
而正因为如此，我们便能够理解一些玩家将自己多年的精力放在了这些“无用之用”之上。景德镇的罗国新一心痴迷于碎瓷片的收集与缀合，不惜举债600多万，花费数年时间，收集残片近10吨；而陕西西安收藏家齐跃进在机缘巧合之下接触到一匹唐三彩小马后，便一发不可收拾，并为此花费数几千万，每次都在痛苦中煎熬，还不知道自己买的唐三彩残片是否能完整拼贴？在他们眼中，古物真的有这么大的魅力吗？
而对于我们来说，古物都是历史的见证者，它们身上有着浓厚的文物属性。即使有的是残缺的，是不完美的，但吸引我们的是它流露出的古朴、自然之属性，能令我们产生无尽之遐思，引导着今人与古人进行着跨越时光的交流，令人不禁心驰神往。
从时间角度来看，物无常主，玩家对古器物来说又何尝不是一任匆匆的过客呢？那么，到底谁才是谁真正的主人？时空维度之上，这种“物”与“人”的关系得到了放大，“古”之韵味尽在于此。而这种想法，其实并非今人才有的体悟，早在古人造物时，古人已有了这样的理念。细细品味之下，此种意趣、感受，已然能给我们带来更多不一样的感受。
古器物穿越时空，体现了一个时代的审美，它不但附着于器物之上，更体现在历史建筑之间。一座古典园林照样可以作为“古玩”看待。而在以堆山叠石的华雪寒的妙手下，从某种意义上来说，园林，是集大成者，“古玩”的意义在这里得到了进一步延展。
工程机械专业出身的华雪寒，十几年前开了个绣花厂，他把赚到的所有钱全部够买了自己喜爱的古建筑构件。后来干脆关停绣花厂，利用手中的古建筑构建把绣花厂改建成一座古典江南园林，这一建就是15年。
造园，造的是易俗于雅的小世界。对于原本外行的华雪寒来说，犹如在一张白纸上作画，画起来容易，画出神韵难。亭台楼阁，尺度如何安排，山、水、植物、高低如何错落，每一个细微的决定都关乎园林的优劣。
十几年间，华雪寒不断收集无锡及周边城市旧城改造遗留下来的古代砖雕、木雕以及石雕160余块，清代门窗50余扇、还有各种明清家具。华雪寒觉得自己与这些古物之间，存在着历久弥新的前世姻缘。
很难想象有人会穷尽一生财力、精力而造一院。但对华雪寒来说这仅仅是一个开始。如今，请华雪寒造园者络绎不绝，自人生中的第一个园子起，已有三十几个园林散布在全国各地，华雪寒也从堆山造园的“白丁”升华成“神手”。
或许是一种执念，“玩古”的人似乎骨子里都有一种“痴”。这种对“古”与“雅”的痴迷，影响着他们对古的理解与感受的方式。 比起华雪寒的痴心投入，温州的张金成可谓是“不疯不魔不成活”。十几年勤勤恳恳地收集拆迁古建筑留下来的石条石块、砖石瓦砾，最终用传统手艺建成了一座温州石刻艺术博物馆。
而像这样“痴”的人，纪录片《玩的是古》中还有很多。以收购古家具为生陈虎，出于对家具的喜爱，宁可少赚钱，也要帮苏州西山岛上的老夫妇修复一套老家具；耗尽一生之力，只为追逐100年前，连民国大收藏家袁克文一生都在寻找的《董氏美人墓志铭》碑帖的宁波收藏家单明扬；用了30多年时间，广东梁世伟收集了近3000把壶和满屋子的工夫茶器。只为了用它们泡出老一辈潮州人中流传的“茶胆”……
这些在普通人看来难以理解的故事，就这样的在古玩行里自然而然地发生了。按理来说，对待这样来之不易的“古玩”，我们更应该将其束之高阁，并“时时勤拂拭,勿使惹尘埃。”但对于这些玩古的人来说，他们的想法并不与普通人相若。物尽其用，是对这些“古玩”最大的尊重。
有时候，对他们而言，最好的收藏，就是在小心谨慎中继续使用。
古物所具备的审美和诗性，最懂的是追寻过它们的人。这份沁透着时间和文化属性的诗性，早已不仅限定在殿堂庙宇，拍卖场与博物馆，更多的是在无数痴迷玩古的普通人之间，长达多年的收藏聚散中体现。
在纪录片《玩的是古》中，还有这样一个特别的“玩家”——90后的刘旭。在一般人的印象中，玩古都是年长者的事。但因为受家庭的影响，刘旭很早就进入了这一行，并乐在其中。虽然，年轻人玩古的乐趣与前辈们不径相同，但正因为他们的加入，才构建起了中国玩古江湖生生不息的希望。
曾有人问过这样一个问题，“收藏家”与“玩家”哪个更“高”？笔者无意区分二者之优劣。但从思想境界上来看，与“心为形所役，人为物所拘”相比，“不为物所缚”确实高上了一筹。这一点，
相信看过《玩的是古》的观众，内心已经有了自己的答案。
