壮族师公戏，是主要流传于桂中壮族地区的地方戏种，融合了音乐、舞蹈、美术、表演等多种艺术元素，不仅承载着壮族人民世代相传的宗教信仰、道德伦理和生活风俗，更以其独特的艺术魅力和深远的文化内涵，展现了桂中壮族文化的多样性和包容性。与其他地方民间戏剧一样，在现代化进程中，桂中壮族师公戏面临着后继乏人、演出内容和形式创新不足、展演方式单一等诸多传承发展困境。在新的历史境遇下，从美学的角度审视桂中壮族师公戏的创新性传承与保护具有重要意义。

  拓宽人才培养维度，提升专业素养和艺术审美能力

  桂中壮族师公戏的传承与发展，根本在于培养深谙其精髓并具有创新精神的传承者。

  基础教育阶段的介入对于培养学生对民族文化的认识与尊重至关重要。通过将师公戏融入学校课程和社区活动，学生能够在实践中学习和体验，深化对这一艺术形式的理解与感知。区域内高等教育机构则应发挥学术优势，开设相关专业或课程，系统地传授师公戏的理论知识和表演技巧，提升学员的专业素养和艺术审美能力。还应将师公戏纳入美育通识教育体系，通过开设相关美育通识课、选修课，普及师公戏艺术魅力和文化意义，拓宽学生的艺术审美视野。同时注重师资队伍的多元化，吸纳民间艺人参与教学，确保师公戏的传统特色得以传承。

  深化专业教育的同时，跨学科的综合是实现师公戏创新发展的重要途径。结合现代科技、传媒、设计等学科，探索师公戏在舞台美术、灯光设计、数字化呈现等方面的新可能，以增强其艺术表现力和观赏性。此外，实践能力的培养不可或缺，通过组织多样化的实践活动，如现场演出、专业比赛、艺术节参与等，为学生提供实际操作的平台，锻炼其舞台表现力和艺术创新能力。国际视野的拓展同样重要，通过国际交流、学术研讨和文化展示，促进师公戏与国际文化的对话和融合。

  创新师公戏演出内容，注入符合当代的美学内涵

  桂中壮族师公戏的演出内容创新，必须紧跟时代步伐，同时灌注以当代美学的新内涵。

  剧本作为戏剧的灵魂，其创新是演出内容更新的首要任务。师公戏的剧本创作应摒弃迷信色彩，转而提炼和升华传统文化中的积极成分，构建起能够激发民族自豪感和凝聚力的审美文化精神。这样的转变，要求剧本创作者深入挖掘桂中壮族文化的精髓，反映时代变迁，塑造鲜活人物，创作出既有民族特色又符合普世价值的剧本。通过对历史文化的记录、英雄人物的讴歌、民族品质的赞颂以及社会现象的反思，师公戏能够展现出壮族人民的精神追求和文化信仰。

  在表现形式上，师公戏的舞台设计需要与时俱进。利用现代舞美设计，从灯光、服装、道具、效果和化妆等方面全面提升舞台展现效果，使传统艺术与现代审美相融合。同时，数字影视技术的加入，可以极大地增强剧目的视听效果，为观众带来更加震撼的观赏体验。

  语言的使用也是演出内容创新的重要组成部分。针对不同受众，师公戏的语言选择应灵活多变。对于外来游客，使用普通话可以提高剧目的可接受度；而对于熟悉的剧目，则可以适当加入民族语言，增加新鲜感和体验感。这种语言上的创新，不仅能够满足不同观众的需求，也能够加深观众对剧目的情感共鸣。

  积极融入数字潮流，拓展师公戏审美传播路径

  数字技术的发展和新媒体的普及，为壮族师公戏提供了前所未有的传播机遇。

  在审美传播的实践中，壮族师公戏需要与新兴数字媒体深度融合，创新传播策略，以适应全球化背景下的跨文化交流。通过网络平台，壮族师公戏不仅可以增加曝光度，获得更广泛的观众基础，还能通过流量变现为自身的传承与发展提供经济支撑。例如，可以借鉴国内成功的文化传播案例，如哈尔滨冰雪节、西安大唐不夜城、秋冬游广西等营销策略，通过精心制作的视频内容，展示桂中地区独特的自然风光和人文景观，将师公戏与地方文化和旅游资源相结合，打造具有地域特色的文化现象。这样的传播不仅能够激发观众的兴趣，还能促进文化旅游的发展，实现“互联网+文化+旅游”的创新模式。

  同时，壮族师公戏的审美传播还需要考虑到受众的多样性和差异性。在全球化的背景下，壮族师公戏的受众可能来自不同的文化背景，具有不同的文化水平和观念。因此，在传播过程中，壮族师公戏需要采取多样化的策略，兼顾完整的审美文化传播和碎片化传播，以适应不同受众的需求。通过多语种翻译、跨文化解读等方式，降低文化折扣，提高师公戏的国际传播效果。此外，通过社交媒体、在线社区等平台，鼓励受众参与到师公戏的创作、讨论和传播中来，增强受众的参与感和认同感，为壮族师公戏的创新与发展提供源源不断的动力。

  (覃运秋，广西科技师范学院文化与传媒学院讲师)

  【基金项目】2021年来宾市哲学社会科学重点课题“桂中地区壮族文学艺术的审美人类学研究”（2021LBZS002）、2022年来宾市哲学社会科学重点课题“来宾建市20年作家作品研究”（2022LBZS008）