新华网北京9月16日电（记者 聂静）王府井的夜色，被一抹流动的铜色点亮。

  9月10日晚，北京时装周开幕大秀“朱炳仁之夜”在此启幕。当82岁的中国工艺美术大师熔铜艺术家朱炳仁身着原创高定礼服，步履从容地走上T台时，现场掌声雷动。这是一位耄耋匠人向时尚交出的答卷：他将熔炼了二十载的铜火，泼洒于霓裳之上，以“京派熔装”之名，为东方美学写下新的注脚。

  从“云墨熔装”到“匠师熔装”，再到“京派熔装”，朱炳仁的时装叙事完成了第三次跨越。在这场名为“京派熔装”的大秀中，铜的厚重与丝缎的轻盈交织，传统的礼制与当代的剪裁对话，一位老艺术家的文化自觉与创新勇气，在光影流转间熠熠生辉。

  “你问我为什么82岁还要走秀？”他笑着回答，“因为铜火还没熄。”

  “时装是时代的缩影，也是文化的载体”

  非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。“十五五”规划纲要明确提出“提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景”。而服饰，作为流淌在岁月里的文化符号，承载着中华民族千年的审美体系与礼仪内涵，见证着时代风貌的迭代变迁。

  “为什么叫京派？因为我们有海派，有港派，中国时尚一定要有京派。”朱炳仁说。

  谈及“京派熔装”的命名深意，朱炳仁坦言，这是他深耕中式时尚多年的心愿与执念。“中国服装拥有数千年悠久历史，但长久以来，大众熟知海派、港派时尚，唯独缺少独属于北京、独属于大国首都的京派时装体系。”在他看来，时装是时代的缩影，也是文化的载体，北京作为千年古都，理应诞生兼具大国气度、传统底蕴与当代潮流的专属时尚风格。

  他介绍，相较于去年扎根工匠精神的“匠师熔装”，此次“京派熔装”最大的突破，是完成了从“工匠表达”到“大国美学表达”的升级。如果说前者是致敬平凡劳动者的质朴与坚守，那么后者便是立足中华文脉，彰显中式时尚的格局与底气。

  整场大秀以“崇章、凝姿、合韵、熔界”四大篇章层层递进、娓娓道来：从溯源古制衣冠的礼制之美，到重塑当代京韵的新风姿态，再到适配日常职场的风雅新裁，最终以东西方美学无界交融完成收尾，构建起一套完整的东方时尚叙事闭环。

  本次秀场共推出50套精品服饰，衍生出44种差异化款式，涵盖米色、赤红、黛紫、大地棕、牛仔色系等多元风格，适配不同审美与场景。面料甄选真丝、香云纱、醋酸、牛仔、织金、纯棉等材质，糅合传统面料的温润古韵与现代材质的利落质感。尤为关键的是，系列服饰摒弃了古装复刻、纹样堆砌的固化套路，以东方美学气韵为骨架，以现代时装剪裁为逻辑，真正打造出属于当下时代的东方高定。

  “每个时代都有每个时代的服装。”这是朱炳仁反复强调的创作理念，“传统不是复刻古人，而是创造当下。”

  “铜不是弄在身上，是色彩在流动”

  如果说“京派”是骨架，那么“仁彩”便是贯穿始终的艺术灵魂。

  整场大秀最引人注目的，是秀场服饰上灵动斑斓、变幻无穷的肌理与色彩。这并非普通印染工艺所能实现，而是朱炳仁深耕熔铜艺术二十载，打磨出的“仁彩”色彩体系，在时装领域的首次系统性落地与创新性转译。

  当有人问“将铜直接附着于衣物最大的挑战是什么”，他摇头：“大家觉得是把铜弄到身上，其实不是。这是一种全新的色彩表达，是人为创作、却宛若天成的流动色彩。”朱炳仁解释说，所谓仁彩，源自熔铜艺术的核心特质，铜在千度烈火中熔炼、流动、凝固、结晶，每一秒的肌理、光影、色彩都独一无二、随机变幻，这种自然淬炼出的斑斓质感，是人工精细雕琢永远无法难以复刻的极致美感。

  为将仁彩的流动之美定格于衣袂之间，朱炳仁甄选多元高端面料，让真丝、织金、纯棉、醋酸、香云纱、牛仔等材质跨界融合，兼顾古韵质感与现代穿着舒适度；同时运用定制印染、手工织锦、立体刺绣、盘金绣等多重传统工艺，将熔铜艺术的流动纹路、渐变色彩精准定格在布料之上。

  这条色彩之路，朱炳仁整整走了二十年。自2006年熔铜艺术让铜挣脱模具、自由流淌，到“庚彩”赋予铜泼墨般的斑斓，朱炳仁不断突破边界。2024 年，他将数十年的色彩探索凝练为 “仁彩”，并以 “三色四极”理论，完成了从工艺到审美再到哲学的系统升级。

  如今，“仁彩”已是一套成熟的艺术符号。从“仁彩十二式”前三式铜瓶的色彩积淀，到第四式的璀璨新境，这套色彩体系不仅丰富了熔铜器物的艺术表达，更逐步延伸至城市公共艺术、时尚设计等领域，持续拓宽东方美学的应用边界，为 “京派熔装”源源不断注入创作灵感。

  “我始终坚信，艺术是相通的”

  从深耕熔铜工艺的国家级大师，到频频亮相时装周的时尚创作者，外界始终好奇，82岁的朱炳仁为何执意跨界时装领域？面对疑问，他表示，艺术本无边界，传承更无定式。

  “我始终坚信，艺术是相通的。”在朱炳仁看来，五千年铜文化积淀的不只是工艺技法，更是中国人的精神内核与审美底蕴。优秀的传统文化绝不能禁锢在展馆橱窗、局限在器物摆件之中，唯有不断跨界、破壁、融合，才能让古老文脉拥抱当代生活。

  他坦言，跨界时装从来不是跟风潮流，而是为传统铜文化、熔铜艺术搭建更广阔的传播载体。借助大众喜闻乐见的时尚表达，让熔铜艺术的创新理念、东方非遗的精神内核，突破圈层壁垒、走进大众视野、走向世界舞台。

  回望朱炳仁的时尚跨界之路，每一步都扎根文脉、层层进阶。从米兰“云墨熔装”的水墨写意，到长城“匠师熔装”的匠心写实，再到本次王府井“京派熔装”的大国气度，三次时装迭代内核各有侧重，但“让铜回家、让传统新生”的初心始终未变。

  本次大秀压轴环节，“仁彩十二式”第四式铜器新作《福生万物》惊艳亮相，与前三式作品一脉相承、相映成趣。模特持器缓缓登台，与朱炳仁在T台中央交汇定格，为整场大秀画上圆满句号。

  “世人都说三十而立，我愿八十而立。”谈及自己的创作状态，82 岁的朱炳仁依旧满怀少年热忱。

  2024年，80岁的他在中国国家博物馆举办个人大展，以“八十而立”定义艺术人生的新起点。“当下的中国，愈发年轻、愈发朝气蓬勃。我们老一辈文艺工作者，也要永葆青春活力，不断突破自我、攀登高峰。”在他心中，年龄从不是创新的桎梏，坚守与热爱，才是艺术永恒的底色。

  采访尾声，谈及未来规划，朱炳仁目光坚定：“如今中国的文化、经济、科技都已走向世界，中国时装也必然要站上世界舞台。我会继续全力以赴，深耕创新，让京派东方美学，享誉全球。”