随着技术的发展，AI短剧为微短剧赛道构建了一条全新赛道。借助新技术，无数藏于普通人内心的故事与历史遐思，化为光影，为大众心中积蓄的创作表达欲，打开了新的抒发窗口。

图为《砚边青梅》剧照

  当技术成为触手可得的工具，究竟何为创作的本源？普通人手握AI，又该怎样与千年历史对话？AI漫剧《砚边青梅》，便是一份来自普通创作者的思索与答卷。这份带着厚重历史温度的作品，并非出自成熟的影视工业体系，而是一名普通创作者，于烟火日常的缝隙之中，以碎片时间自学摸索而成。记者专访《砚边青梅》主创团队负责人张馨允，探寻AI时代，普通人以光影书写历史的坚守与思辨。

  以史为尺：历史题材AI创作的敬畏与取舍

  “AI可以绘制山河形貌，描摹人物眉眼，却无法孕育故事的灵魂。”历史题材的AI创作，首先要面对的，便是艺术想象与史实边界的平衡。

  创作的缘起，是跨越千年的精神共振。《国家宝藏》节目中颜氏满门殉国的往事穿透岁月，给主创之一晚晚带来强烈的精神震撼。遍阅史料，创作者将目光落向颜季明。史书留给这个少年的文字寥寥数行，可《祭侄文稿》字里行间的悲愤，勾勒出一位芝兰玉树的少年形象，承载着颜氏家族宁为玉碎的忠义底色。

  “那些史册记载详尽的历史巨擘，我们团队不敢轻易进行艺术演绎。若无足够的考据沉淀，肆意虚构便容易曲解历史，误导观者。”张馨允提到，“选择史书留白处的人物，既是对历史的敬畏自持，也为艺术想象预留适度的呼吸空间，在史实的地基之上，铺展故事的肌理。”

  据张馨允介绍，剧中虚构的女主李幼薇，并非介入历史的改写者，而是现代人回望乱世的一双眼睛。借平凡个体的悲欢际遇，消解宏大历史文本自带的距离感，让安史之乱不再只是书卷上冰冷的年号与战事，而是无数普通人亲身承受的流离与苦难。即便铺展儿女情长的叙事，创作始终恪守不可逾越的边界：历史主线不容篡改，人物既定命运不可逆转，所有浪漫想象，都匍匐于真实史实之下。

  作品走向公众势必会迎来多元的声音，部分历史爱好者对虚构爱情叙事提出不同看法。“一部作品无法取悦全部观者，我们已然倾尽力量完成这份表达。”张馨允坦然接纳各方评价，将不同的见解视作自省的明镜，时时警醒自己，历史题材的创作，当常怀敬畏，落笔存慎。

  技术为器：算法是工具，剧本才是创作的内核

  “作品高下的分野，从来不由技术决定，而藏于剧本的底蕴、审美的分寸，以及人对历史与人性的体察打磨。”在《砚边青梅》主创团队看来，AI终究只是叙事的器物，创作的基础永远扎根于人对世界的感知。

  AI生成绝非关键词触发的魔法，而是一场漫长的人与算法之间的博弈驯化。想要得到合乎心意的画面，需要无数次调试提示词、修正参数，在生成、推翻、重构之间反复求索。“画面内人物愈繁多，AI便愈容易出现逻辑错乱；人物越少，画面的稳定性才越可控。人物的风骨、情绪的褶皱，这些细腻的部分，算法无力自行完成，终究要依靠人的感知去细细雕琢。”张馨允说。

  “AI降低的仅仅是技术实现的门槛，内容创作的门槛实则不降反升。”剧本立意的厚度、人物共情的温度、历史叙事的分寸感，皆是算法难以僭越的人的能力。对于想要入局的普通创作者，张馨允给出自己的感悟：正如我们团队内部常说的一句话，热爱是熬过反复试错的精神底色，AI创作大多为爱发电，缺少赤诚，便撑不住漫长孤寂的打磨；剧本是万物之根，AI只是把文字转化为影像的媒介；宜轻履起步，不必一味追逐宏大的制作规模；需要坦然接纳技术与生俱来的瑕疵，但绝不能妥协内容内核；版权意识绝不可淡忘，音乐、肖像、字体等全部素材，都应当恪守授权规范。

  据她回忆，晚晚是2025年末首次接触AI工具，那时技术尚存有诸多局限，到2026年4月，AI技术迎来跨越式迭代，于是便利用夜晚、周末的碎片化时间，完成网课的系统性学习。“两季剧集，整体制作周期约两个月。在推进内容产出的同时，团队伙伴们也在不断研究新的AI制作工具，一步步打磨自身AI漫剧的创作技巧。”张馨允说。

  2026年7月31日，字节跳动最新视频生成模型Seedance 2.5正式上线。面对工具快速迭代，主创团队摸索出一套立足内容稳定性的务实路径。张馨允告诉记者，“前两季但凡涉及核心角色人脸都是用Seedance2.0为创作基底；2.5版本将单段生成时长由15秒拓展至30秒，参考素材上限提升至50个，长镜头、局部编辑能力实现跃升，不过新旧模型生成的人物面貌存在细微偏差，所以我们主要在空镜、特殊场景以及全新角色的生成中使用2.5。”此外，据创作团队透露，即将上线的《砚边青梅》第三季获得了LibTV算力支持，消解算力带来的创作桎梏。

  面向未来：普通人成为“历史补笔人”的时代可能

  在AIGC到来之前，无数滚烫的故事构想，只能沉睡于脑海。一个鲜活的故事，想要转化为看得见的光影，需要翻越资金、专业团队、拍摄条件等重重关山。很多普通人的表达欲，最终被现实壁垒阻隔，归于沉寂。

  “AI的价值，远不止压缩制作成本，它真正弥合的，是普通人和创作之间遥不可及的距离。”张馨允感慨。从前，普通人心中万千思绪，要跨越层层壁垒才有望化为作品；如今，依托AI工具，即便没有完备的专业制作班底，也可以将文字化作流动画面，让脑海中的人物奔赴屏幕，把个人对历史的感悟，凝铸成完整的视听篇章。

  眺望AI漫剧行业的远方，张馨允怀揣期许。在技术层面，盼望AI工具更深地理解创作本身，精进人物一致性、长镜头渲染能力，减少创作者耗费在反复调试上的心力；行业生态层面，期待平台孕育更为公允健康的土壤，让沉下心打磨内容的创作者能够被看见，挣脱唯流量论的浮躁裹挟。

  “AIGC拓宽了题材的疆界，历史钩沉、地方风物、人文科普这些曾经冷门的叙事题材，终于拥有了落地生长的土壤。”AI打破专业圈层的壁垒，普通人带着自己独有的生命阅历投身创作，迸发出专业工业体系难以构想的叙事视角。

  如今不少地方文旅机构也与AI创作者双向奔赴，让地域文化借新媒介重焕光彩。创作团队期盼更多人愿意成为“历史补笔人”，俯身打捞史书留白处被遗忘的人与故事，让尘封的过往跨越时空，抵达当代观众的内心。“大量创作者涌入赛道，作品质量难免良莠不齐，希望行业逐步建立版权、内容审核的普遍共识，方能行稳致远。”

  据了解，《砚边青梅》第三季“人命篇”即将上线，延续古代叙事，采用边制作边连载更新的模式，在更新进程中吸纳观众反馈迭代内容；第四季“心中所系篇”也已纳入规划。“我们希望将《砚边青梅》打磨成具备长久文化价值的内容品牌，持续精进叙事节奏与画面质感。”张馨允告诉记者。

  技术浪潮不断拓宽内容创作的疆域，AI向万千普通人递出了一支数字之笔。AI技术可以生成画面，却生成不了人性的共情，复刻不出历史的思辨，更造不出故事背后滚烫的人文重量。对于观众而言，真正打动人心的作品，永远源自人的沉淀、思索与千锤百炼。无数平凡创作者借AI打捞历史碎片，也为中华传统文化的当代传播，开辟出一条兼具新意与人文温度的幽径。（记者 周靖杰）