“我不需要一切正常，那太不可思议。只要它近乎正常，我就可以。” 当剧中的女儿娜塔莉向母亲戴安娜唱出这句歌词，北京二七剧场的观众席有不少人在悄悄抹泪。近乎正常，无论对台上的戏中人，还是台下的看戏人来说，或许都是对当下生活最戳心的注脚。
而在上半场儿子加布演绎摇滚十足的《我存在》时，观众还仿佛置身于热闹的演唱会现场。随着加布灵巧地穿梭在立体舞美之中，火焰般的红色霓虹灯管接连点亮，现场乐队酣畅淋漓的演奏将气氛推向高潮，观众们积压已久的复杂情绪在这里得到释放舒张。
刚结束在上海热演的音乐剧《近乎正常》，3月26日(周五)登陆北京，在二七剧场开演。
优质原版剧目 金牌主创保驾护航
《近乎正常》(Next to Normal)诞生于美国，由布赖恩·约克(Brian Yorkey)担任编剧及作词，汤姆·基特(Tom Kitt)作曲，历经10年孵化，实现登上百老汇大舞台的逆袭。
在百老汇上演时，《近乎正常》就获得了美国戏剧最高奖托尼奖11项提名，并最终斩获包括最佳原创音乐、最佳编曲在内的3项大奖。在2010年又获得了普利策戏剧奖，被评价为“一部有力的摇滚音乐剧”，历史上，仅有包括《汉密尔顿》在内的10部音乐剧获此殊荣。
在2018年，七幕人生将《近乎正常》的中文版首次带给中国观众，收获感动无数。2021年，金牌主创再度集结：美国导演，北京大学戏剧与电影研究所艺术系总监，莎士比亚戏剧专家Joseph Graves担任中文版导演。音乐总监赵继昀曾为《妈妈咪呀!》《猫》《我，堂吉诃德》《音乐之声》等多部知名音乐剧担任音乐总监。舞美设计曾任上海迪士尼百老汇音乐剧《美女与野兽》舞蹈总监的郭祯容负责编舞。译配和戏剧构作则是国内唯一职业音乐剧译配程何。今年春天，《近乎正常》中文版以升级的制作、全新的面貌再度与观众见面。
全新升级大剧场舞美
新技术与剧场巧思打造酷炫现场
2021版《近乎正常》对舞美进行了全新的升级制作。
为了适应大剧场，今年的舞美从尺寸上和视觉上都更大规模，更加饱满丰富。错综倒置的楼梯，构成了母亲戴安娜眼中的世界，也暗示着家中每个人走的方向。同时，新技术和古老的剧场巧思结合使得整个舞台浑然一体，带来虚实结合的光影与戏剧。
舞美设计师Sheryl表示，这部剧的故事其实是比较痛的，表演、音乐已经有了超强的故事性，这次则希望通过舞美消解观众的悲伤感，突出演唱会现场般的酷炫效果，加上热闹的返场设计，让大家带着开心、释放的心情回家。
每一个音符都在讲述情节
音乐总监赵继昀表示，这是他做过所有戏里(音乐)最难的戏之一，学歌前两天看看大家的脸，都是懵逼的状态。
“《近乎正常》的音乐有时候其实已经突破了对于音乐的定义。大多数人对音乐的定义是“好听”，它并不是。” 赵继昀说，“它非常真实，非常写实。剧中人物的心理活动，你是看不见的，但它用一种听觉的方式让你感受。”
《近乎正常》乐谱中的每一个音符都在讲述情节，每一个乐句都与演员的情感形成连续的有机体。稳定与不稳定的节拍交织，构成人物性格的动态展现;同样的旋律线，也能在不同的和弦安排中呈现出截然不同的画面感。
2021中文版制作完美复刻了百老汇现场乐队7种乐器的编制。除了摇滚标配吉他、贝斯，更加入弦乐，用小提琴、大提琴描绘细腻情感。而在炸裂摇滚风的体感之下，《近乎正常》隐藏着丰富而细腻的编曲。多种曲风的交替使用，弦乐与摇滚乐的融合与呼应，使得听觉层面上每一秒都充满了新鲜感。
多元卡司组合，化学反应爆棚
2021版《近乎正常》不仅有优秀音乐剧演员集结，还有新锐歌手加盟。强大的卡司阵容，多元的卡司组合，不同的灵感火花碰撞，让观众们每一次走进剧场，都有不一样的新鲜感受!
除了酷炫的舞美、极致Live体验的摇滚音乐和强大的卡司阵容，《近乎正常》的故事最为直指人心。
这是一部少见的以双相情感障碍(躁郁症)为背景的音乐剧。同时，在这个故事中，每位观众或多或少都能看到自己生活的影子。
有位观众在观剧后感叹：“《近乎正常》最打动人的，就是它的真实与丰富。即使你自认为已经获得了足够“正常”的人生，依然能在这个故事中或多或少找到些共鸣，因一句词触动，被一首歌打动，为一个人感动。”
知名作家马伯庸也表示，“它和我们的生活太像了，不愧是获得过托尼奖和普利策戏剧奖的剧目。”
“也许，它并不仅仅是讲述一个患病家庭的故事，还是每一个普通家庭都可能遭遇到打击，并如何去应对的故事。”为《近乎正常》创作同名纪录短片的陆庆屹导演(代表作《四个春天》)这样说道。
《近乎正常》将在北京二七剧场持续演出到4月4日。
