“不是每个人的青春都能建功立业、惊天动地，也不是每个人的青春都那么暗无天日、残酷无情。”张一白说，更多人的青春其实就是这么平凡，而平凡人的青春，就是以一己之力去闪耀发光，《燃野少年的天空》正是这样一部讲述最平凡的年轻人，不平凡的青春故事。

相比传统意义上的青春题材，《燃野少年的天空》显然是“异类”。没有颜值抗打、才华横溢的主角光环，亦没有以青春之名渲染伤痕文学的极端情节，甚至电影的结尾，都没有以往青春片曲终人散后极度伤感遗憾的意难平，虽然并不足够圆满，但令人心旷神怡的碧海蓝天，不再残缺的摩天轮，放肆歌舞的男孩女孩，如烟花般绽放的笑容……这或许不是最高光的青春，却一定是所有人年少时心之所向的青春。

张一白拍过太多青春题材，讲述70后青春的《将爱情进行到底》，描摹80后青春的《匆匆那年》，绽放90后青春的《风犬少年的天空》，再到挥洒00后青春的《燃野少年的天空》。张一白说，每个年代年轻人面对青春逐梦的态度截然不同，而青春在不同年代留下的痕迹也是完全不一样的。聚焦00后青春的《燃野少年的天空》中，张一白意外地用杂草和咸鱼来形容少年，张一白说，他从不觉得这是一种消极的比喻，甚至有年轻人在看完电影后向他致谢，感谢电影表达出对平凡普通的年轻人的关心。张一白说，如今讲述00后的青春题材早已从俊男靓女变为普通人的青春，“甚至不为大家所关注的人，甚至被人嘲笑的人。”

不同时代的青春会留下不同的痕迹

新华网：这是一部关于青春的影片，对于你来说，记忆当中的青春是什么样的？

张一白：我80年就高中毕业了，所以你看我拍过《将爱情进行到底》是70后的青春，其实所谓的70后，也是把我们60后这一代人经过的一些青春中的遗憾和向往放进去了，然后《匆匆那年》是80后的青春，《风犬》是90后的青春，《燃野》是00后的青春。所以我还是有幸用电影、用剧的这种艺术形式在记录一代一代人的青春。

新华网：在你看来，不同年代的年轻人对这种青春和逐梦是有不一样的态度？

张一白：我觉得是一个态度，都是为了自己的梦想，为了实现自己的梦想，去挥洒自己的青春，为了追逐自己的爱情去历经坎坷。我一直在之前的采访中说，不同时代的青春是不一样的。但是当我拍完这几个戏之后，就感受到青春在不同的时代确实会留下不同的痕迹，但不管是对青春还是对爱情，他们的处理手法和面对这些情景的态度就不一样。所以像《燃野少年的天空》，我觉得正如我刚才说的一样，努力让自己的人生不留遗憾。

新华网：就像电影说里面说的，其实你觉得他们算是干成了一件大事吗？

张一白：在青春期每一件事情都是惊天动地的大事，所以说他们所做的每件事情在他们来说都是大事。我们有无数个结尾的选择，但我们就选择了这一个。比赛根本就没有让他们参加，但是他们自己在那个舞台上展示了自己，绽放了自己。

至于结果，根本不重要，重要是他们永远会记得那个下午他们在那么大一个舞台上展示了自己。我相信这种力量、这种精神、这种冲动，会带着他们去面对他们未来的生活，未来注定坎坷的生活，未来注定有波折的生活。

在这种生活中间，他们只要想到有那么一个下午，有那么一场舞，我相信足以慰藉自己，激励自己前行。我们每个人能走到今天，能一直往下走，其实往往就是人生中间的那么一两个场景支撑着自己，让自己不堕落，让自己不放弃，最后让自己不要后悔。我们曾经展示过很多后悔的青春、遗憾的青春，但是我们更希望未来的年轻人在任何时刻，在任何年龄都不要有遗憾。

新华网：在这部电影当中用杂草和咸鱼来形容少年，是否会担心会有消极的意义？

张一白：我怎么觉得好积极？曾经有一个小朋友看完这个电影，他跟我说特别感谢导演，对那些平凡的、普通的年轻人的关心。我觉得我们的青春片其实也走过了一个历程，从俊男靓女、金童玉女走出来，从英雄走向了普通的人，走向了平凡的人，走向了甚至不为大家所关注的人，甚至被人嘲笑的人。

从《风犬少年的天空》开始，我对那种讲述平凡的人故事愈发喜欢，因为我们所有人都是平凡的人，我们所有人的青春都是平凡的青春。不是每个青春都能建功立业，不是每个青春都惊天动地，也不是每一个人的青春都那么暗无天日或者残酷无情。更多人的青春其实就是这么平凡，更多人的青春其实就是以一己之力去发光。

电影产业发展到今天，是时候拍一部歌舞片了

新华网：电影选择了用歌舞片这样一个承载方式，为何要选择这样一个高难度的挑战？

张一白：就是任性一下。歌舞片其实是大多数导演内心的一个梦想，它跟武侠片一样，从我开始做影视这个行业，从拍MV到自己拍电影，其实一直都有个梦想，想拍一个歌舞片，但是我们也知道歌舞片现在在中国的电影市场上算是一个极其小众的类型，也是电影市场上比较不被看好的那一个类型。中国观众对它的接受和认知也有一个门槛。但是当我们拿到《燃野少年的天空》的剧本，了解到这个故事的时候，我觉得我们其实是可以把它做成一个歌舞片的，我觉得这个机会来了。这么多年经验上和资源上的积累，再加上中国电影工业、电影产业、娱乐产业发展到了今天，我觉得是时候拍一个歌舞片了。

当然我也知道对我们来说从一开始这是一个很大的挑战，是很大的冒险，但是如果没有人去做，你永远不知道这个机会来了没有。你不去做，你永远不知道这个市场有多大。所以其实从一开始决定做的时候我们就都应该是有所准备。

新华网：对这个影片有没有信心？

张一白：我是很有信心的，因为我很喜欢这个电影。我觉得我很自豪，在我这个年龄的时候，还能拍一个青春片，还能拍那么一个单纯、简单、淳朴的电影。其实拍这个电影我几乎是没什么特别大的企图，比如说得奖或者是赚钱。

我们也知道电影市场有很多类型是受欢迎的，在票房上表现也好，观众也会很喜欢，但是我觉得我都快60岁了，我为什么不可以干一个我自己想干的事情？我一直这么想，5年、10年、20年以后，也许中国影片会成为一个大的类型，不断有各种爆款产生。我不愿意在那个时候拄着拐杖坐在轮椅告诉大家，说如果早几年的话，我也能拍出这样的电影。比起那样，我更愿意在今天去做这件事情，在那个时候我告诉我的后代在我最想拍电影的时候，我拍了想拍的类型。

新华网：我们在影片结尾的花絮当中也看到，这部影片拍得真的挺不容易，印象当中最难拍的一场戏是哪一场？

张一白：因为拍歌舞片，其实我们在战略上要藐视敌人，但在战术上还是要重视敌人，因为其实对我来说拍摄难度不那么重要，只要我能想到，我就有可能去实现。我们的班底，我们的工作人员，包括我们的演员，都是那么敬业和职业甚至专业。但是如何能构建中国化，如何从歌舞片这种形式来讲述中国年轻人的故事，讲述中国年轻人奋斗的故事？歌舞片的中国化是很重要的。这个是我们花了很大的力量去想的。再加上还要让整个歌舞片跟着情节走，跟着情感走，跟着情绪走，而不是尬舞。它应该是在一定的情节发展下，才去唱才跳。毕竟汉民族在很长时间之内被大家觉得不是那么能歌善舞的。现如今我们国家的进步、社会和物质文化的发展，促使很多年轻人开始唱歌、开始跳舞，开始通过唱歌和跳舞来表达自己。这个是社会的进步，其实电影就要记录社会的进步，记录年轻人的不一样。

这部影片中的“中国化”就是那一场在月光下跳舞的戏，她（小黄）一定是出于中秋对家乡、对妈妈的思念。这段舞让老狗内心被她感染，然后产生一种同病相怜的感觉。再比如，他们在雨中操场的那一段舞蹈，那是情绪到了一定时候的一次爆发，他们对自己的证明。比如校园里的那段音乐剧的段落，我觉得那个挺好，展现了我们现在年轻人的活泼健康。到最后在海上发电平台上的那一段舞，他们不管输赢，在自己的舞台上展示自己的青春风貌。

所以他们老跟我说，你这部电影想表达什么？我觉得我想表达的是当长大以后注定要改变的时候，为什么不在长大之前让自己的青春闪耀发光，并带着这种光芒去迎向未来的人生呢？

素人演员比俊男靓女更接近青春片的角色

新华网：这部影片中《失恋阵线联盟》音乐一响起的时候，观众的情绪都被调动起来，这也是特意设计的？

张一白：对的。其实那个时候没有这个舞，因为剧本中这一段的台词写的主题是失恋，我们突然就想到《失恋阵线联盟》这首歌，于是就决定在这设计一个篝火晚会，然后就有了这么一个细节的设置。

其实在排练的时候大家就很带感觉，然后我在剧组创办了一个大奖赛，各个部门的所有人员，摄影、服装、道具部门，包括导演部门的工作人员，大家私下都在练舞，工作之余都在练舞，然后大家PK竞赛，在新年我们剧组的聚会上，大家都参与了这个大比拼，最后服装组和造型组获了奖，他们天天都在练，最后输掉比赛的组就是导演组，没几个人，而且都忙不过来。

新华网：这部影片也请了郑秀文、草蜢等人出演，是不是也是出于想要唤起大家记忆的考虑？

张一白：因为我们选择用了这首歌，所以请草蜢来当然是很顺其自然的，另外的剧情部分我们确实得需要找一个真正的大明星，而且是一个唱跳能力很强的超级大明星，（因此请了郑秀文）。

新华网：影片其实大部分演员还是素人，这样是不是拍摄难度更大了？

张一白：还好。我也曾有一些和素人演员工作的经验。我选择他们是因为我希望他们更接近角色，而不是脱离角色的去找一些俊男靓女来出演。

新华网： 你曾说要把“少年的天空”打造成一个IP，接下来还会有吗？

张一白：我觉得应该会有吧，我们当时跟里则林和韩琰商量老狗这个角色，我说肯定每个故事里边都有一个“老狗”，因为我特别喜欢老狗这个名字，好像每个人的中学生活和少年时代，都有一个“狗哥”。在我自己成长的过程中会有一个很重要的“狗哥”，曾经给了我特别大的帮助，“狗哥”就是芸芸众生的一个极其普通的朋友。（文/杨光）