黄晓明：一直都想演跟戏曲相关的作品，所以听到这个角色是一个京剧文化保护者的时候就还挺感兴趣的。后来看了原著小说，发现程凤台这个角色很有意思，他在逼不得已的生活里并没有放弃与时代的抗争，他没有选择安稳，而是加入“革命”的队伍。于家人、朋友，他仗义包容，于家国大义他侠胆热血。虽然有家人、有朋友，看起来是一个纨绔公子，但却是在乱世夹缝中与时代对抗的独行侠。

黄晓明：程凤台是个几近完美的角色，对外强硬对内温柔，身上有生意人的精明也有读书人的谦恭，所以在演的时候我会刻意加入一些小细节让他有烟火气一些，比如：“洁癖”、“怂”……让他更接地气儿一点，从生活细节展现他“缺点”的可爱一面。

黄晓明：主要费心的还是程凤台是内心戏比较多的人物，他大多数时候是个旁观者、倾听者，需要靠大量的细微的表情去跟镜头前的观众传达他的感受。

黄晓明：程凤台一开始只是觉得商老板是个挺有才华的人，后来慢慢深入了解以后对商老板性格的欣赏多于才华。他羡慕商细蕊能像个孩子般自我的活着。所以很多时候程凤台跟商细蕊相处是把他当作孩子去对待的。如果大家有看程凤台听完商细蕊《长生殿》以后那段戏应该能感受到，程凤台非常羡慕商老板的率真自我，这让他看到不妥协生活是什么样的，透过商细蕊他能看到在大洋彼岸写剧本演话剧的程凤台。

黄晓明：对京剧其实了解的不多，还需要花更多的时间去慢慢品赏。但是我特别喜欢戏曲相关的影视作品像《霸王别姬》、《进京城》还有《梅兰芳》都是很好的作品。这些作品除了让观众了解戏曲，了解梨园以外，也让大家感受到了艺术创作的艰难以及大时代下的梨园百态。我也是因为这些剧，包括《鬓边》更加深刻的感受到京剧文化工作者的不易。

黄晓明：在拍摄的时候也有这个担心，怕大家会想到许文强。一开始在服装的设定上程凤台其实大多数都是戴着帽子的，为了避免大家想起我刻意要求减少戴帽子。而且两个角色除了时代背景相似以外，其他的并不同。我现在肯定是比当年成熟了很多，心态也比以前好很多。

黄晓明：在演戏上我始终如一的，包括最近大家一直在问“台词是怎么练的”，其实我一直都是这样，只是可能以前拍的有些剧大家不喜欢就忽略了。程凤台兼“惧内”、“妹空”、“调皮小舅子”于一身，清楚知道自己想表达的是什么以后，拍摄就会比较顺利。所以，他在对家人的表现上也是不尽相同的，会有一些些细微的变化，跟二奶奶说话得哄，跟妹妹说话得宠，跟姐夫一起的时候会难得看到二爷“孩子气”、“调皮”的一面。

黄晓明：最近陆续地有收到网友们的一些评价，发现大家看片的时候是有发现我在片场设计的一些小细节，比如二爷的“洁癖”，在外面绝不吃东西，到脏乱的环境里手脚会不知道往哪里放，不管是跟二奶奶的互动，还是商老板，或者是妹妹及曹贵修等，其实在拍戏的时候都有加入一些小设计。看到这样的评价当然很高兴，谢谢观众看到并且认可。

尹正：于正老师并没有拿着剧本，我们两个是在咖啡厅见了一下，聊了点家长里短，然后他就跟我说，觉得我挺适合商细蕊，导演是《延禧攻略》的导演。导演现在在帮我拍一部戏叫《烈火军校》，他说在他是非常尊重导演的，问我能不能过来给我客串一下，然后主要让我跟导演磨合，看看感觉怎么样？我说行，没问题，然后我就去了。

尹正：我觉得太有意思了，我有一种感觉是真的很想去演他。

尹正：还好，团队也还蛮喜欢这个剧本、这个角色的，只不过是我个人特别喜欢，喜欢到我就跟他们说我非演不可，谁来了都不好使，因为当时还有别的戏也在接触嘛，我说你就别接触了，别耽误人家时间，就演商细蕊，肯定得去。

尹正：这个角色的戏剧冲突和人物张力在我这儿已经到头了。因为是一个京剧的旦角演员，上了台之后是漂亮的一个女性的状态，但是下了台，却一点都不女气。有时候戏剧它讲究的是矛盾，你说这个人他得多矛盾，上了台的风华绝代，下了台了就是一个骗子，半文盲吃货，然后还那么能打，不沾女气，但是你还能看得出他是个唱旦角的，太好玩了这个人。

还有他身边所有的人，不单只是商细蕊自己的故事，它整个故事都太精彩了，包括程凤台、范湘儿、范涟所有一切所有的人。所以我就跟我的同事说，我说如果我不去演这部戏的话，我会后悔的。

尹正：“这还是我吗？”的这种感觉。你根本想象不出来，因为画出来的时候真的是太惊讶了！把你魂都化没了已经，其实看到了赋予了你另外一个灵魂。

尹正：他更难的是在于你得想通一个事，不是说每一场戏把他演出来，而是说你得找准这个人的基调。在拍摄之前我跟导演惠楷栋先生就研究过这个事，其实台上的话风情万种，你就踏踏实实跟着戏曲老师学就行了，那么最重要的是在台下的时候，比如说这个人，他如何做到不沾女气却能被人看得出来，他是个京剧演员，因为你是不可能就是说台上一个样、台下一个样，因为商细蕊他唱戏唱这么好，毕竟是练了好多年的，你练了好多年的话，你就会有职业病，你会带。所以我们当时就说这可能待人接物的方面一些细节，能体现出来这个人他是干什么，但他的气场气质方面他是个爷们儿。

尹正：我在进组之前，当时还在拍别的戏，就去上海戏校找牟元笛老师学了，一周去一两次，学了好几周。然后进组了之后，尹俊老师就来了，就在开机之前又学了个俩礼拜，然后就天天练，接下来因为时间很紧迫，一边拍一边学，然后还非常有幸得到了毕谷云先生的指导。

尹正：之前只是感觉扮相很漂亮，觉得有一个固定的套路之类的。但后来你真的去接触了这些正儿八经的京剧演员之后，你会发现这里边门道实在是太多了，一举手、一投足，那都是功夫，包括比如说所谓的张最小的嘴发最大的声不能露齿，看这人一直是笑着的。你看京剧唱旦角的演员在台上感觉一直是笑着的，但他嘴都没动，是唱腔念白全部出来。

尹正：还好，因为你既然接受了这个人物的设定，你就必须得让这个事情在他身上是有，它是合理的。包括摇手绢是这个戏里本来就有的动作，他并不是即兴的发挥。

尹正：也没有，其实相反，在拍这部戏之前还刻意去减肥，然后减完肥之后开机不到半个月，因为每天都在拍吃东西的戏，因为商细蕊是个吃货，然后就胖回来了。因为每天晚上你扛不住，都是在吃油条肘子这种东西，而且你不能说吃一口就吐了，因为他老是在嚼着东西在说话，你没法停，而且拍戏又不是说一条就拍过了，要拍好多条，然后后来胖了一点之后，我还想我说再减减，结果还被戏曲老师给批评了，说你你还是吃回来点，我说干嘛？他说你上了妆没以前那么好看，人发瘪。

后来我就想了一下，我说无论怎么样，都特别希望商细蕊这个角色，只要是扮上就得好看，因为本来剧本上说的这个人，他就是台上台下根本你都认不出来，他一上台就是一个婀娜多姿、风情万种的一个女人，下了台之后就是一个傻小子，愣头青有点那种感觉，总之情商跟智商都不是特别高的。

尹正：对，我不知道那是从哪来的，但是我觉得特别有意思，我觉得大家都挺可爱。

尹正：有一场戏吃炸酱面，然后导演当时会改动，他就跟我说我知道你难受，他说你努把力，我一条过，你得在这些台词说完之前，吃掉两三碗炸酱面，我当时我说这怎么办？你知道这意味着什么吗？就是说前两碗炸酱面你必须得咽肚里，哪怕我嘴里能塞下一整碗炸酱面，我前两碗必须得咽肚里第三碗我才能说。我忘了是两碗还是3碗，总之2碗也够呛，人太难受。（这感觉算是一个工伤了？）也还行，还不算工伤，都是角色的需要。

尹正：可能是因为拍戏的时候那段时间有点累，大家都在很努力的拍，因为时间有限，哪怕剧组跟你们说你们要不要休息？后来人又病，然后就可能状态不是特别好，人会很很胖很肿，因为感冒发烧什么的。

尹正：我特别希望年轻人看了这个戏之后，先是从一个问号开始，其实不是说大家不想去了解，只不过是我认为渠道太少了。那么并不是说京剧不好，京剧当然是个好东西，是我们的国宝、国粹，希望大家能从一个问号开始，就比如说他会说原来京剧的扮相这么好看，原来京剧的唱腔这么有意思，我觉得我们就是一个导体，通过《鬓边》这部戏，他去打开中央中央电视台戏曲频道，真的去钻研一下、看一下，这事就成了。

佘诗曼：其实也不是太深的了解，只是听过，因为我妈妈在听的时候我也在听，觉得挺有意思的，但是没有经过深入的研究。拍了这部戏以后，我就学到了更多的东西，真的非常细致，他们的服装扮相，尤其是他们湘西人演的花旦都是很俏的。

佘诗曼：我母亲有时候会在家里唱，但是她不是唱旦角的，她唱小生的。这部剧她还没有看，因为她每次都是喜欢全部播完再一口气看，不喜欢追剧的那种感觉，不知道后面的剧情太着急了。

佘诗曼：我觉得京剧国粹是我们中华文化留下来的精神宝藏，我们每个人都要尽力去弘扬和传承下去，要保护它，取其精华，希望京剧国粹能够更好地传承下去。

佘诗曼：台词没那么多，其实也没有什么太大的不同，但两个角色其实有挺大差别的，就演戏里面的娴妃情绪起伏比较大，变化可能会大一点，可能会立体一点，大反转可能会给观众有一个“WOW”的感觉。

但是这一次在“鬓边”里，我就饰演一个在家里乖乖的媳妇，很传统不爱出门，所以我就天天在家相夫教子。她是一个好妈妈、好老婆，但是其实没什么东西的角色更难演，我怎么可以表现出一个东北的女孩嫁到上海，然后又能够呈现我上海的东北的豪爽性格，这需要花心思在里面。

佘诗曼：应该是我到水云楼抢孩子的那场戏。我对那场戏印象特别深刻，那天是我第一天开工，其实有点紧张，又怕自己抓不住东北女孩的感觉。一来就开那场大戏，我跟导演说要不要换第二天拍，因为导演也是“延禧”的导演，我们都很熟，导演说没事，我对你有信心，然后我们先聊一下。我们排几次，让你找一下感觉。后来感觉挺好，我觉得也挺好。

佘诗曼：因为二奶奶其实这个角色是一个在家里待着，守家管家的一个女人，但是她有自己的性格。比如说因为爱二爷，开始可能对商细蕊有一些不好的感觉，但是后来她慢慢也发现他人没那么坏，也开始爱他了。其实因为爱本来就是简单，不用想那么多，就喜欢那个人就去对他好，就爱他，所以我觉得是这个意思，并且她是拥有有智慧的一个女人。

佘诗曼：我有去看一下东北人是怎么样的，因为还没拍的时候，我一直在困惑要怎么演，我没接触过东北人，也没有东北的朋友。有一次我去颁奖礼，我看到聂远带着他老婆来了，然后她听远哥说我要拍戏演一个东北女人，她就说“我就是东北的，你问我，我教你。东北人很直爽，说话大大咧咧，看到什么说什么，我们不讲废话的”。她的感觉给我很好，我觉得因为我们都认识，所以我回家酒回想她平常是怎么样的呢？我就有点学她。

佘诗曼：我也挺直爽的。但可能我动作没有那么大，说话就不会动手动脚的，其它挺像的。其实她比较传统，喜欢呆在家里，我喜欢出去，喜欢陪家人去旅游，我自己又去喜欢出去吃饭逛街看电影，反正是喜欢出去。

佘诗曼：一开始于正老师找我的时候，我当然是非常兴奋，因为这个剧本我觉得很特别，虽然我的角色不是说特别的突出，但她是在戏里面具有很重要的功能。东北女人我又没演过，所以我也有担心，我问于老师，我能吗？你觉得我适合吗？他说我觉得你特别适合，你可以尝试一下，跟导演聊聊，没关系的，他们都会跟你说。我马上就打电话给导演，我问导演我能演东北女人吗？导演说能，你就是二奶奶！给我强心针，我就接了，当然剧本我觉也得特别好，很有感觉。包括里面的一些传统文化的传承和创新。

佘诗曼：有，很搞笑的，又拉人、照镜子，这次里面碰巧又有镜头，我觉得特别搞笑。我真的要问一下于正老师是不是故意的？我估计再拍几部戏是这样的，我可以去开发廊了！都说佘诗曼成发型总监了，弄头发吧？其实当时就投入在情节里面，我根本都没想那么多。

佘诗曼： 我觉得不要太过分，反正你还认得出来是我就好了。因为其实太大的眼睛、尖尖的下巴，本来也不适合我，感觉会好奇怪。

米热：范涟这个角色，其实对我来说也是一个挑战，我也想去尝试一下，跟我自己差别大一点的角色。我自己口袋里没多少钱，然后还要演出一个“家里面有矿”的人，要表现出自己很有钱，确实比较难。

因为我本身比较喜欢演年代戏，然后接这个戏也是跟公司说特别想参与一个年代戏，如果有机会的话想演一个唱戏的角色，但是当时演员都已经选完了，所以后来就挑战了范涟这个角色。

米热：接了这部戏之后，我会提前去看看京剧，听听《贵妃醉酒》之类的唱段，每天放一放找找那种感觉，因为毕竟在戏里面演一个京剧粉丝，也就是京剧爱好者。

米热：最难演的地方就是要演出一个口袋里没钱、但又是“家里有矿”的那种状态。刚进组的时候就想要找那种纨绔子弟的模样，然后也去看一些前辈们拍的戏，看看有钱人在那个年代是什么样子。后来在前辈们、导演的帮助之下，完成了这个角色，终于找到了“家里有矿”的感觉。

米热：可以说是在他们身上学到了很多东西，包括他们对专业的态度和演戏的认真思考。比如他们演戏的时候会考虑到每一个细节，前一场戏后一场戏，每一个道具每一套服装，真的是很认真，有时候我们的服装老师有一些忘掉的东西，他都会记得很清楚。

米热：我觉得对于现在年轻人来说，之前可能对传统文化没有那么了解，但是我们也是在学习，在了解是我们这些文化。我想我们也这部戏拍了也是想给大家展示出我们的国粹，希望大家能传承我们的文化。

刘敏：程美心我认为是一个敢爱敢恨、重情重义的这么一个时尚名伶。

她的人物性格是更吸引我的，因为我在最初是接到剧本，进组了才会定妆，我没有想到最后的造型会那么好看，那么让我惊艳，当初的时候我看到这个剧本的时候，这个人物那种决断力、行动力是特别吸引我的。

比如程美心对整个家庭的担当，整个家族在没落的时候，是她带着弟弟妹妹又扛起了整个家族，虽然她嘴上都说我怎么能没有钱，我怎么能没有漂亮的衣服，但其实骨子里她还是对家族有责任感。重情，对家是这样，另一方面是体现在他对曹司令的这种情感，对她自身的爱情亲情的处理，比如说程美心对曹贵修是不是有真的感情，我相信在一个少女情窦初开的时候，他对曹贵修是有爱情的，但是因为家庭发生了巨大的变故，她要撑起来的时候，她又接近了曹司令，曹司令真正把她从困境里带出来以后，对他（曹司令）的那种真诚，也就是很单纯、很纯粹的。这种干净，这种纯粹是我特别喜欢的。

刘敏：她应该是我们整部剧的时尚担当。因为我们在最初定妆的时候，就有这样一个共识，感觉好像整个戏1/4的服化费都花在我身上了。有很多衣服可能就是穿一场，就没有了，我其实在拍完了以后就还会想起来，那身衣服好漂亮，为什么就穿了一场？（但）我是一个时尚名伶，衣服绝对不能穿第2次的。服装量之大，款式之多，包括用料之考究，配饰之贵，从头到脚透着那种有钱、有品位（的感觉），是让我始料未及的，其实这一点对我创作角色也有很大的帮助。

刘敏：我印象最深的，我觉得对程美心有一身标志性的服装，就是红色的连裤装。红色是炙热的、直接的，而且我觉得是有侵略性的。程美心的美也是有侵略性的，我觉得这身衣服把她的内心诠释得淋漓尽致。然后我印象最深的还有睡衣。每一身睡衣基本上都有一个头巾，刚开始的时候感觉太夸张了，那种美是离我们现实生活很远的，基本上每套都是那种 T台走秀的那种感觉，漂亮是漂亮，但好像接受还需要一个过程。拍穿睡衣的时候，导演都会打趣说，加勒比海盗来了。

当你能够感受到这种精致，特别是在你现在追剧的时候，反过来再去看，就会觉得这种设计是有很细致的想法的，当然了我一个时尚名媛，睡觉都要美。还有一点印象最深，就是配饰。我刚才说的头巾，包括那身红色衣服的项链都是它的配饰，配饰非常丰富，让服装的语言也更丰富了，包括视觉上的层次感，对人物细节的刻画，都起到了非常重要的作用。

刘敏：服装是由外到内的，我去塑造是由内到外的，如果只是光凭服装，内心是空的，那只是一个衣服架子。衣服是穿在人身上的，首先这个人要撑得住，才能相得益彰。 我对程美心内心的把握，是我在接到这个剧本以后做的最多的功课。他对弟弟对湘儿这些都还好说，这种亲情是血浓于水，骨子里带的，只要使劲替他们去想去爱就够了。

对于我来讲，下得最多的功夫还是跟曹贵修这种情感的处理。大家看到其实我跟曹贵修大部分的人物关系都是在闪回里解决的，但是闪回的篇幅是有限的。你要抓紧每一个细节，把这种人物关系交代清楚，这对我来讲是一个很重要的工作。你要大量去充实在拍摄之外的内心，如果把这一段情感关系处理成功了，程美心才是一个整体。

刘敏：在这部戏里面，我对京剧其实没有太多的接触。程美心就死瞧不上商细蕊。我在这里面其实连同场戏都会很少，但是在台下接触的会比较多，让我很感叹的是，我们有好几个京剧的指导老师，这些指导老师都是跟组的。从台下对商细蕊为首的这一群演员的这种训练，包括对京剧细分的指导，是很让我感慨的，因为我们这个戏反映的是梨园，如果京剧做的不专业的话，就不可信了。包括尹正本身，大家看到很多的细节，他的长指甲，那种细细的琢磨，我每次看到他的长指甲我都挺感动的。

刘敏：我去找曹司令那一节，我跟他有一场在走廊里，其实我当时都有一点跳戏，因为我其实是在《烈火军校》的时候，有一小段京剧的表演，当时是要给我勒头，我大概勒了就几个小时，已经疼到感觉是脑仁在疼。就恨不得赶快把它摘掉，那是疼的生理反应，你没有办法去克服的，可是尹正这个头一勒就是一天。 当我跟他演那场戏的时候，我内心充满了敬佩，我真的是觉得太不容易了。我不知道他对这种京剧的身段下了多少功夫，一定是非常苦的一个过程。

刘敏：这次因为没有这样的戏份没有学，但是我下面一个戏里面会有京剧的戏份，也要开始学习了。我们在上学的时候，声台形表，这种声韵的东西是接触到一些的，可是真正专业的去演绎还没有过。

刘敏：这种发展是必然的，因为你是用今时今日现代人的眼光去解读它、去感受它，要能接受才能继续往下传承，不断有新的补充进来，我是觉得不断的融合，不断的创新才会有发展。