李云亮：收集资料是个很复杂的事情，也是很庞大的一项工作。表现这么宏大的内容，没有资料或者资料不够详细是不可能的，确实进行了十几次采风，不断打磨修改，再提炼加工，最后呈现在观众面前。

李云亮：这部剧讲的是航空工业的历史，带有历史性的东西失去了真实就失去了一切，艺术永远是要在真实的基础上再进行艺术的表现和变化的，真实是吸引观众的法宝。所以在创作的时候，我们要做到尽量真实，基础的真实是一切艺术创造的基础，只有这样才能让观众有代入感。

就“真实”而言，各个层面都存在。比如服装、道具、环境都要符合年代，70年的跨度经历了新中国发展的各个时期，每个时期都有它的标志性。短短几十年，我们（航空工业）从一穷二白到自己生产制造，再到现在走在世界的前列，这是一个翻天覆地的变化。

另一种真实是情感上的真实，因为各个时期情感的表达方式也是不一样的。在演员表演的时候我们经常要提醒，特别是像年轻演员，可能不太知道40年前人们的状态是什么样的。

李云亮：这部戏要涵盖70年，跨度非常大。航空工业是非常庞大的，要尽可能完整地将其反映出来，是我们最大的困难。所以在剧本上要进行删减和提炼。

这四户人家我们基本是按照一个军工企业的各个层面来区分的。比如，秦天从飞行员转向设计师，代表的是能文能武；赵德良代表知识分子，一辈子搞设计；张长江从飞行员转业当上厂领导，代表了政工人员这一层面；郑有福代表了最普通、最广大的工人阶层，属于大国工匠的状态。

这四家人物的设立，几乎涵盖了飞机制造过程比较关键的部门。

李云亮：由于时代跨度比较长，所以选演员的时候基本都选的是中年演员，35岁往上的。从年龄来说，第一，他扮年轻也好扮，上了年纪后扮老也比较方便。这个年龄段的演员，他们从艺多年，非常有表演经验。

这部戏的难度是跨度长，极其需要演技，得能“装小”能“演老”，这几方面都得存在。而且从形象上，演员必须要能够适合我们造型的要求，如果造型状态不行，一看就是个年轻人顶着白头发，这就没有了真实感，肯定让观众跳戏，没办法代入。（创作者）要让观众能够进入这个故事，相信这个故事。

李云亮：我们长达三十多集里呈现的飞机，基本上都找不到实物，即使找到也就是一两个在博物馆里，都已经焊死在那儿了。所以对于美术部门来说，制作是非常艰难的。

我们要去造一架飞机，而且还不能是完整的，是要能分开的，因为这架飞机是各个阶段制造成的，我们表现的就是创造飞机的各个阶段，那各个阶段要一点一点完成，这个制作量很大。

再说飞机制造厂。不同于别的制造厂，它太庞大了。你只有到了飞机制造厂的车间，才知道它有那么大，它的高度、宽度是难以想象的，飞机可以在里面调来调去，一个车间里可以同时制造几架飞机，这种场景无法去寻找，也无法用别的小型车间代替，它的特殊性太强了，所以这对于我们来说都是比较困难的。

我们的故事从1949年开始，各个时期工厂的状态也不一样，找一个相对来说像那个时期的工厂也是不容易的。

最后我们是在各个地方拍摄，然后把它结合在一起，观众看到的是一个工厂，其实工厂里的很多地方甚至都不在一个城市，是各个地方拼接起来，把它凑成了一个“417厂”。

李云亮：我是军工后代，我父母都在船舶企业，属于造潜艇的。我从小就在那种环境里长大，拍这个戏也算是圆梦，因为我对军工企业里的生活相对来说比较了解，也算是为我父母圆了梦。他们一直在说，什么时候能拍一部关于我们军工企业的作品？这次也是机缘凑巧，帮着他们圆了这个梦，但是拍得好不好，还得他们自己看。

李云亮：这部戏是讲航空企业的，但是我们在创作时也在想，普通观众不是这个行业的人，如何能追着看呢？这也是我们创作的时候很看重的一点。除了有航空工业波澜壮阔的历史外，我们也注重展现极其深厚的情感故事，不管观众是不是航空人都能引起共鸣。所以我说，情感在剧作创作中是第一位的。

通过抗击疫情，年轻人的爱国热情高涨，他们通过亲身经历，看到了国家的强大，国家制度的优越。这些东西是他们感受到的，比任何人说教都来得快。年轻人也开始对新中国成立之初的故事感兴趣，因为他们了解到这些，才知道我们的祖国是如何一步一步走到今天的，所以这个题材对年轻人而言，对非航空人而言，都有吸引点。

大家的共情点就是，中国的强大是靠很多和417厂这样一群普普通通、默默无闻的人一同奋斗出来的。

李云亮：四个月拍摄下来，我个人最大的感受就是航空人无私奉献的精神，剧中很多故事都是真人真事，是有史可查的。（航空人）从建国初期的艰难，到现在拥有了强大的制造能力，我们的“中国制造”是所有航空人一步一步干出来的。

最后让我们感动的，就是全剧最后的那句话——“国之重器，以命铸之”。我希望观众看完这部剧以后，真正能够感受到这八个字的分量。

张博：这是一部反映中国航空工业70年发展的作品，出品方给我们提供了丰富的资料研究学习，当时我们看了一部非常好的纪录片《龙腾东方》，进行了认真地研究学习，同时也翻阅了大量资料，去还原当时那个时代。

我的角色（秦天）其实包含了很多历史英雄人物的原型，需要尊重史实，所以还是按照从纪录片上了解的角度上来创作，通过这些人物的案例事件，把它们综合起来呈现，这是我作为演员来说，做得最大的一个功课。

张博：以前我对航空没有那么了解，这个领域有着特别神秘的面纱。这次我看完剧本后，感触非常深。这些人的流血牺牲，体现了我们这部戏8个字的中心思想，叫“国之重器，以命铸之”。几代人不畏艰辛，前赴后继，把飞机从无到有，从0到1地造出来，然后从弱到强的飞速发展，一步一步实践出属于我们国家自己的飞机，承载了深厚的历史意义，我希望观众们看到这些人的奋斗和那些艰苦岁月，包括国产飞机的来之不易。

张博：非常有难度。看过剧本后，我们都不知道怎么演，因为这个飞机一开始我们是见不到的，包括专业性的一些领域。也是摸索着，在模型里体验，用想象力去辅助表演。为了呈现出来让观众看到的更真实一些，我们都尽力了。

张博：这部戏台词背得也是掉头发，但我们有航空专家、有导师，也会给我们讲解。台词的挑战就是背，一遍一遍说着，把它融入自己的日常语言，自然地形成人物的日常语言，其实就是靠背，没有任何技巧。

张博：我曾经演过一部剧《大秦帝国》，是从20岁左右一直演到人物去世76岁，古装戏的造型是能帮助你的。但是《逐梦蓝天》是个现代剧，我们从1949年演到2020年，所以现代剧里不同阶段的年龄感是最不好演的，因为很容易演假了，观众会觉得不真实。

这部戏对我最大的挑战是老年。老年的特效妆我一共有86场，从85岁一直到95岁，这在身台形表上的难度是特别大的，语言的刻画，形体的刻画，都要传神地表演，这些应该是打破了我演戏的纪录了。从人物上，从剧情上，从表演难度上，对我来说都是挑战。不过没有挑战就没有动力，这部戏突破了我以往扮演的角色，突破了极限年龄的难度，我认为我尽力完成了，好与不好，还是要让观众去打分。

张博：这部戏很多外景都是无遮无拦的，从最热的四十多度拍到最冷的时候零下十几度，剧组给我们准备了一个休息的地方。在这里建立了4个月以来我们主创间的情感，这个休息区是一个纽带，我们在这里悲喜交加，发生了很多好玩的故事，一起背词、一起探讨表演，这是我们这些演员一个很强的记忆点，也是灵魂所在地，因为那是我们生活和拼搏过的地方。

对于戏来说，这是我泪点最多的一部戏，我自己看剧本，看得翻不过去，包括我说不出台词不是因为忘词，是我一张嘴就掉眼泪。

这个题材太厚重了，不断地在牺牲，不断地和战友、兄弟、姐妹等告别，最后秦天把他最好的战友都送走，只剩自己一个人，去回忆他们一起走过的不平凡的一生。

张博：我们是有跳跃的部分，导演当时解释过这个问题，尤其是从我60岁到80岁，是根据一场梦，梦境一样地带入到了80多岁，一下就到了2008年北京奥运会开幕，有一些不一样的表现手法，但我觉得这更多的是导演（李云亮）的功劳，他以写意的形式让观众观赏的时候觉得是流畅的、生动的、真实的，这是导演的功力，也是他非常厉害的一点。

张博：《逐梦蓝天》的中心思想就是“国之重器，以命铸之”，这也就是我们想传达给年轻人看到的，为了我们祖国的事业，为了航空事业，不畏流血牺牲。（希望他们）把这些精神继续发扬、传承下去，砥砺前行。

李乃文：我认为赵德良是一个科技人才，一名科学家，他对自己的职业坚定而执着，为了自己热爱的飞机梦想呕心沥血，同时也为我们国家的航空事业奠定了坚实的基础。

李乃文：其实我认为还好，因为我身边也有很多为了自己喜爱的事业坚持的人，每个行业都会有这样的人，默默地为自己的梦想努力着，包括演员这个行业也是一样。从这些人身上我也能得到非常多的灵感，在塑造角色时对我也有很多帮助。

李乃文：相似之处肯定是有的，我会把很多剧本原有的有意思的地方，结合我自己的理解融合到一起，这样角色才是真实的，也是生动的。我不怕观众在看剧时看到我本人的影子，只要这些表演符合人物、符合戏剧情景，能让观众更好地带入剧情中，这就可以了。

李乃文：首先出品方会给我们准备一些文字和视频类的资料，加上我本人自己也是个“伪”航空迷，对于飞机非常感兴趣，也有一定了解。但是这些只是基础，要让角色更加真实可信，有些工作是一定要做的，比如说有关科技类、航空类的专业术语必须要背得滚瓜乱熟，甚至是要能脱口而出，这才能让自己、让观众相信我就是赵德良。

李乃文：有一些场景没有办法在拍摄时还原，必须要后期做一些制作，但是在拍摄时如果没有，我们就只能进行无实物表演。一切都要靠自己想象，这会比大家真实地处于环境中更难一点。

还有演员之间的合作，难的不是表演，难的是大家如何保证不笑场，因为彼此都太熟了，又都非常有默契，所以有时候这才是我们最大的困难。

有一场戏确实让我记忆深刻，就是在拍摄赵德良即将离世的那场戏。拍之前我和李云亮导演沟通，这场戏不能哭，导演说没问题，结果拍摄的时候，我不受控制地哭了出来，导演还逗我说，你不是说不哭么，我说再来一条，结果还是一进入到那个部分马上眼泪就掉了下来。导演说，其实这是对的，这才是最真实的情感表达，所以这场戏我一直记在心里。

李乃文：很震撼，同时也非常激动。看到这些飞机就好像看到了当时为之付出的那些先辈们，他们真的是把飞机当作自己的命一样，然后一代一代传承，到如今，我国已自主研发出多种机型的飞机，真的很感动，我们终于可以昂首挺胸地站在世界的舞台上，这让我为自己是一名中国人而感到自豪。李云亮导演也常说这部戏的拍摄真的不容易，但是这部戏真的让人不能拒绝，因为它值得。

李乃文：其实这部作品里所展现的不光是我国航空事业的“从0到1”，更是在向我们传达这种精神的重要性，我们靠着这种精神与代代相传，才让中国有了如今的强大。前辈们为国奉献的精神值得我们学习与传承，这份执着与坚持是我们永远的榜样。

李乃文：有很多角色我都想尝试，随着不同阶段的变化，阅历越来越多，很多事情你经历了，就会有不同的感悟。我现在非常希望有一些和以前所饰演过的不一样的角色，可以让我把这些经历与感悟相结合，给观众带来更多好的作品。

黄曼：能够参与这部剧的创作心情很激动，曹慧芳这个角色是心中有大爱的，是重情重义的人。她默默付出去照顾所有人，倾尽全力去爱护身边的每一个人。

黄曼：有很多（与航空专家的）座谈交流会，还去参观了很多航空展览，进一步了解我国的航空史。（这让我）对中国航空事业有了很多了解，也对所有为航空事业奉献的人肃然起敬。（这）既是压力也是动力，让自己更加投入角色中，演好这个角色。

黄曼：在于她的心。她虽然文化程度不高，但是特别敬佩有文化、有抱负的人，所以在她心中，照顾所有人的饮食起居，让他们去干更重要的事，自己也是有价值的。

黄曼：曹慧芳是一股暖流，润物细无声，大家都去工作制造飞机，曹慧芳认为自己的责任就是让他们没有后顾之忧，她是用全身心的爱去对待所有人。

我以前接的戏很多都是冲在一线的角色，戏剧冲突比较大，人物性格比较突出。不像曹慧芳，她是无私的，默默的，是如水一般温暖着所有人。

黄曼：曹慧芳其实没有犹豫过，她真的是大爱无声的人，很多情节都让我很感动。观众可能会对她在雪中拖着秦天回来的戏感动，但以我对曹慧芳的了解，这都不是事儿。她的认知里没有放弃，最后找到秦天，就是有信念：她能找到他，也一定要把他好好带回去。心中有信念，脚下有力量。

其实最让我感动的是他们都老了的时候，回首航空一代人的努力付出，二代人、三代人的接力。（想到中国航空工业）从无到有，到越来越强大，想到那个艰苦的年代，所有人为了航空事业做出的奉献，真的太伟大了。

黄曼：这个角色年代跨度确实比较长，这要感谢我们的造型师高斌老师，老年部分真是帮助到了每位演员。青年的时候（曹慧芳）性格比较冲，敢作敢当，是团队中往前冲的那个人，想办法让大家吃饱穿暖，有什么事都会去帮忙，属于大姐姐型，大院儿里的孩子也是曹慧芳来照顾的。老年的时候就很平和，会和秦天一起追忆过往。

黄曼：用最朴实的话表达最真切的爱。

黄曼：我还是会选择曹慧芳。初看剧本的时候，看到冲锋在一线的角色，自己也很想加入一线战斗，但是读完全剧还是被慧芳触动，这样平凡的人却拥有那么强大的力量，我想把她演好。

黄曼：希望他们能够感受到奋斗的力量，感受到一代代航空人“国之重器，以命铸之”的奉献精神，今后能够成为祖国的栋梁之才，（为祖国发展）贡献自己的一份力量。

徐小飒：其实从电影学院毕业，开始当演员的时候起，就一直梦想着能够演一个军人。所以，当我拿到这个角色之后，我看了很多军旅题材的戏，找到了军人身上那种特有的气质，比如说率性、刚毅、勇敢。

徐小飒：剧中的人物，往往在设定上都是把生活中很多人物的性格放在一个人身上，而饰演角色的这个演员只有生活中的一类角色，既像也不像，与角色像的部分，自己去把它发挥得更好，不像的部分，用演员本身对角色的理解去完成。

徐小飒：到了剧组以后，利用很多闲暇的时间到现场去观摩，我们的拍摄地之一阎良有个机场，去体验那个时代的人在那个地方是什么感受。然后在拍摄期间，体会到了几十年前那些人物和飞机的这种情感，在他们眼里，飞机是有温度的，自己慢慢地也找到了“人机合一”的感觉。

徐小飒：在驾驶飞机的时候，因为没有经验，这是最大的困难，一是需要自己展开想象，二是经过导演的指导，还有就是经过自己在业余时间对飞机的不断深入了解，自己揣摩，这个是最难的。

徐小飒：《逐梦蓝天》是讲述新中国航空工业70年发展历程的一部大剧，这是第一部，“第一部”就是和其他题材的最大不同之处。

徐小飒：当看到歼-7、歼-8、米格-15这些道具飞机之后，就会真正觉得自己仿佛置身在当年的那个情景之中，自己真正地体验了一把作为女飞行员的这种自豪感。

徐小飒：作为个人来讲，首先是完成了自己一直以来想要饰演一个女飞行员、女军人的梦想。其次是让当下的年轻人看到70年前那帮年轻人，为了梦想，为了自己的理想，能够牺牲一切，奉献自己的青春，能够为了中国的“航空梦”，从制造到自造，到创造的这个过程，这个艰辛过程风云激荡，他们献出了自己一生，太伟大了。希望能激励年轻人，一样的青春，但是不一样的是选择。

徐小飒：我其实还想再演一次军人，因为这次饰演颜青的体验非常愉快，而且我很喜欢军人身上的那种果敢，那种率真，那种在困难的时候选择勇敢的坚定，所以想再演一次女军人。