二战经典影片盘点:不同的历史观 不同的战争呈现

　　美国：国家主义

　　美国关于二战的基本观点是：二战是美国的胜利，美国人的骄傲。通过二战，美国一举成为雄霸世界的超级大国。难怪，二战片成为美国电影最重要的类型之一，好莱坞百拍不厌，美国人百看不厌。美国二战片的总主题是：颂扬美国式的英雄主义，塑造美国的强大形象，传输美国的善恶观念。

　　奥斯卡奖特别青睐二战题材，从1941年到1994年间，居然8次把最佳影片大奖授予之。而它们的道德特征即价值取向主要是国家主义，其次是爱情、亲情、人性、自由、尊严等与约束战争、克制暴力关系不大的抽象伦理。

　　二战是美国当上世界霸主的分水岭，较之于越战、伊战等，该题材对于塑造强大的美国形象最为理想。既可以唤醒国家记忆，振奋国民信心，又能传播美国的价值观。奥斯卡早先几部最佳影片都比较正面，如《桂河大桥》点出“战争是荒谬的”，表达强烈的反战意念；《乱世忠魂》　虽然价值取向也是国家主义，但揭露了美军内部种种腐败现象；还有《北非谍影》上映后颇鼓舞士气和民心。

　　从上世纪90年代起，美国二战题材多被拍成商业大片。如《珍珠港》借助酷炫的视效和大牌明星的阵容，再穿插爱情叙事重现当年的惨剧。《拯救大兵瑞恩》以血腥又壮观的“奥马哈海滩登陆”开幕，讲述投入大量兵力救出一名士兵的故事，表现国家和个人、荣誉和牺牲的高调主题。

　　日本：悲情主义

　　日本关于二战的主流观点是：战前和战时——“日本神国是世界至尊，为实现解放世界的道德使命，必须发动圣战”，战后——“日本也是受害国”。日本对外发动侵略战争后，一切文化机器都开动起来，战争文学、战争电影等纷纷出笼，东宝、松竹、日活等映画株式会社相继拍摄了多部反映日军在中国军事行动的故事片，旨在彰显军功，鼓舞士气。战败后，军国主义色彩的影片绝迹，但还有揭露日本新兴财阀对满洲野心的社会片。

　　随着右倾化思潮喧嚣尘上，战时人物、事件甚至“大和号”战舰、零式飞机等又登上银幕。《吾为君亡》是讲“神风特攻队”的，片头字幕道出创作者的“情感诉求”——“想把过去流传的愚武壮烈的日本人形象残存在最后的记忆里”，片中还安排饭馆老板娘为队员做面条、一群女生进基地当服务员等情感戏，展开一波又一波“情感轰炸”。

　　日本军国主义的罪行罄竹难书，当时的日本战争片无法明目张胆为其翻案，只能靠隐晦手法来美化。同时，刻意强调日本自身的悲剧，突出日本军人视死如归的精神，而从来不对侵略行为进行任何反思和忏悔。如《黑面》讲广岛遭原子弹爆炸5年后一对叔侄仍见到一片惨象，借以宣泄对战胜国的不满。大多数情况下则是随心所欲地“植入”情感元素，目的是让观众产生共鸣。

　　获得安倍晋三站台的《永远的0》原是新右翼文人的争议小说，经商业片老手拍成“恢弘大气的民族历史大片”，累计票房87.6亿日元，居去年全日本之首，观众逾700万人次。影片讲的还是神风特攻队，一对姐弟追寻外公“怀着以一己牺牲换取和平的主义，驾着零式战斗机冲向心惊胆颤的美军”的事迹，从而“唤起对战争的重新认识”，该片被批“右倾娱乐片”，“使人隐约担心现在的形势有回归战前的危险苗头”。

　　二战逝矣，影像犹存。70多年来，各国拍摄的不计其数的二战影片传承着历史记忆，是活生生的二战教材。在当前错综复杂的国际政治形势下，忠于史实的会给世人警示，篡改史实的也会让世人提高警惕。（严敏）