解密鸟巢亚洲文化嘉年华活动集体采访
时间：2019年5月16日 
地点：中国·北京- 5月16日下午，解密鸟巢亚洲文化嘉年华活动集体采访在国家会议中心举行。
亚洲文明对话大会新闻中心执行主任刘春香
女士们、先生们、记者朋友们，下午好。欢迎出席本次的集体采访活动。昨天晚上《亚洲文化嘉年华》在鸟巢成功举办，相信有不少在座的记者朋友现场观看了这场精彩演出。今天的集体采访，我们非常高兴地邀请到了《亚洲文化嘉年华》相关创作人员出席，解密嘉年华背后的故事，并回答大家的提问。出席今天采访的有：《亚洲文化嘉年华》总导演杨东升先生，《亚洲文化嘉年华》总导演邢时苗先生，《亚洲文化嘉年华》总制片人沙晓岚先生，《亚洲文化嘉年华》制片主任曹天抒先生，《亚洲文化嘉年华》执行导演夏雨女士。现在先请杨东升先生作介绍。[ 2019-05-16 14:03 ]
杨东升
媒体朋友大家好。昨天晚上文化嘉年华圆满落幕，并向全球进行了直播。这场嘉年华的文化活动筹备了将近有半年，由中央广播电视总台主办，北京市政府、文旅部大力协办，所以取得圆满的效果，在此对北京市政府和文旅部表示感谢。[ 2019-05-16 14:05 ]
杨东升
嘉年华活动可以说是亚洲文明对话大会的一项重要活动，它是整个亚洲文明对话大会的重要组成部分，本次活动采用很多创新的手段，充分体现文明因交流而多彩、文明因互鉴而丰富这个主题。把亚洲文明的辉煌巅峰展示给世界。[ 2019-05-16 14:06 ]
杨东升
这台嘉年华可以用几个字概括：第一，嘉年华浓缩了亚洲艺术，绽放了中华文化，促进了世界文明的交流。嘉年华实现了三个创新，在我们舞台上有两个矩阵，一个是天上的矩阵，就是视频的矩阵。一个是地上用人组成的发光球矩阵。这两个是我们创新的亮点。由于这几个强烈的视觉冲击，给整个晚会和演出带来了很丰富的色彩。“天上”矩阵是一个裸眼3D技术，第一次在那么大的舞台呈现，在演艺科技和艺术结合上，我们做了首次尝试，也取得了很好的效果，这是整台嘉年华的大的亮点。[ 2019-05-16 14:07 ]
杨东升
第二，互动的亮点。这不是一场纯粹的演出，它是一个大的演艺活动，很多节目都是台上台下互为一体的，不光舞台上面有，其实下面有3500名学生方阵，形成上下舞台的呼应。[ 2019-05-16 14:08 ]
杨东升
第三，这场嘉年华活动色彩纷呈。亮点很大的来自于在舞台上有多国艺术家表演，我们把亚洲各国乃至在世界上很有名望的艺术家都请到这个舞台上，展示这么一台饕餮盛宴。大家知道，我们的舞台设计是一朵花的设计，我们是一个文明之花的概念设计舞台。在鸟巢这样一个大的体育场，大家知道，2008年奥运会开幕式在这儿举办。将近11年过去，这次我们又举行一个特别大的嘉年华文化活动。由于各国艺术家的精彩表演，使得这台嘉年华活动比较有特点、亮点。很多国外艺术家的表演都是大家没见过的，经过我们的编排组合，我自己感觉是色彩斑斓。谢谢！[ 2019-05-16 14:08 ]
刘春香
现在请邢时苗先生作介绍。[ 2019-05-16 14:09 ]
邢时苗
各位媒体记者朋友们下午好。首先非常感谢中央广播电视总台，让我和杨东升导演共同联合指导这么一台亚洲文化嘉年华。我也特别感谢中国文旅部和北京市政府的科学安排、有效利用，使得我们这台嘉年华非常顺利圆满地完成了中央交给的任务。[ 2019-05-16 14:11 ]
邢时苗
我具体是做呈现方面的工作，我介绍一下呈现方面的数据和例子。我们接到这个任务以后，花了5个月的时间进行策划，几易其稿，用了2个月在全国各地6个地方进行排练，我们用了1个月进行舞台搭建，又用了18天进行了合成，最终在昨天晚上顺利播出。我感到很荣幸。[ 2019-05-16 14:13 ]
邢时苗
我是第一次进国家体育场，11年前这里曾经有过璀璨的绽放。11年以后我们如何精彩地呈现，对我来说压力很大。首先说说编创方面。我和杨东升导演邀请了上百位艺术家创作者，这里面有优秀的舞蹈编导66个，有十几位戏曲编导，有50多位武术教练以及其他跨界方面的艺术家们。我们几易其稿，进行了策划和设计。因为亚洲文化非常丰富，如何把这些独立的个性在这样一个舞台上进行呈现，有很大的周折和矛盾。所幸的是，一步步走来，经过反复争论，大概有十几稿之多，渐渐形成了一个非常好的文案，也获得了通过，并且马上就开始了实施。这是亚洲文化嘉年华的创意方面。[ 2019-05-16 14:16 ]
邢时苗
排练很艰辛，其实三四月份的广州是很热的，在塔沟、吉林、济南寒意未消，我们的编导就是这样穿梭于大江南北进行排练。406名女生们每天顶着烈日，拿着厚厚的尼龙袋排练，因为有一个舞蹈叫《丝路绽放》，她们和来自山东的200位女生都是坐在地上跳的，只能在停车场水泥地上排练。进入鸟巢，北京出奇的热，白天晒，我们的舞台是镜面玻璃屏，这个地屏的温度都是50多度，坐不下。我们在这样的环境里排出《丝路绽放》。还有一个节目叫《鼓舞飞扬》，来自中日韩的鼓手。因为他们绑在机械臂上翻滚，机械臂运行的速度非常快，他们练习到呕吐。这八个男孩子一边打着鼓，一边忍着呕吐，每天几个小时下来就吐，完全站不住，它不是横着竖着，而是360度的旋转。类似这样的例子非常多，比如塔沟的孩子们，举着红伞练武术，因为我们想舞武相结合。红伞的开合，手指头夹得血淋淋，1500多名训练员，难度还是很大的。[ 2019-05-16 14:21 ]
邢时苗
尤其是来自首都十几所大学的2000多名大学生，又在期中考试期间，他们特别科学合理地安排自己的学习时间，然后利用晚上、周末、节假日，不辞辛劳和我们的编导一起，完成了另一个亮点，就是由人组成图案的矩阵，这个矩阵是2000多人，是由来自塔沟和首都的大学生们共同完成。这个矩阵在演出过程中起到非常好的效果，倒计时很精彩。[ 2019-05-16 14:24 ]
邢时苗
另外，感谢我们台前幕后的7000多名艺术家们，由于他们的敬业，使得这台晚会特别顺利地进行，你不知道有多少个细节要一点点克服。还要感谢来自多国的艺术家们，我们在排练现场，跟外国艺术家要多次沟通，外国艺术家带来的节目都是1分20秒，但是我们直播时间是有限的，时长必须减短，每个艺术家至少在现场谈两个小时，他们表达说他们表演的故事就是这样的，如果剪掉了就不完美了。比如，把其中一段男女演员的表演内容删掉了，就不完整了。语言沟通起来很容易，但是时间很费周折。就是这样一秒一秒地减掉了时间。就这样一点一点地把节目做出来。[ 2019-05-16 14:29 ]
邢时苗
来自日本的艺术家们给我们写了一封信，用日语、英语、中文分别写上了他们的心情，并表示感谢。著名意大利歌唱家安德烈·波切利说，他虽然看不到，但在舞台上表演完以后，他感受到了观众的掌声带来的震动，整个舞台都在震动，令他的内心非常震撼，泪水沾湿了他的脸颊。能把这样一场盛宴呈现到观众面前，也传播到了国际，感谢有这样一次机会。[ 2019-05-16 14:33 ]
刘春香
有请沙晓岚先生介绍。[ 2019-05-16 14:34 ]
沙晓岚
我有幸在2008年奥运会开幕式担任灯光总设计师，11年过去了，我们国家的演艺科技有了突飞猛进的发展。当我们再次回到鸟巢的时候就想，奥运会开幕式的五环设计和画轴给大家留下了很深刻的印象。我们这次再进入鸟巢，有什么东西能给大家留下印象呢？[ 2019-05-16 14:36 ]
沙晓岚
首先，我们的节目是联欢性质的，要求台上台下进行互动，首先这个性质定位就是要有一个能有震撼力的设计，能有一个视觉冲击的设计。我们把LED屏幕的设计区别于常规。纵观这么多年的创作，G20峰会文艺演出是一把扇子的设计，还有一个全息的幕——水上芭蕾，包括我们平昌冬奥会八分钟，创新设计是机器人，等等。那我们这次有什么呢？就是空中矩阵。这个矩阵说起来简单，它是把一些展览技术和现在最前沿的LED技术相融合做成的。它是一个立体影像，尽管现在还不十分完美，但是它已经是在演艺科技里面比较领先的思维方式，由原来的屏幕影像变成了立体影像。我们大家都做过CT切片，切片是一层层切出来的，我们纵深有20米，也就是说观众到侧面看，一样能看到它的影像，这就是我们想跟大家说的，这是我们的一个突出亮点。不论是体量还是大小，还是运用的科技含量，目前是全世界最大最先进的。[ 2019-05-16 14:43 ]
沙晓岚
2008年我进鸟巢的时候，80%的设备都是进口的，现在再进鸟巢，90%都是国产的。这些年来，我们演艺科技突飞猛进，改革开放以来，在演艺科技方面我们有了长足进步，我们已经进入到在世界最先进的序列当中。大家在平昌冬奥会八分钟当中，就可以感受到。[ 2019-05-16 14:46 ]
沙晓岚
这次矩阵的表演效果很好，我们每次都非常珍惜这种机会和平台。我们认为，把艺术家的想象，通过艺术与科技相融合，充分展现出来，这既是文化软实力提升的表现，也是文化自信的表现。在这次亚洲文化嘉年华当中，在演艺科技上，除了在视频上有一个8000多平米的LED屏，加上方方面面的视觉，这个体量也比2008年奥运会时大得多，本次演出集中体现的就是这个矩阵设计。在制作方面，这是我们比较大的亮点。这些年来，我有幸作为奥运会、G20、世博会文艺演出的主创，一步步看着我们的演艺科技在短短11年中的长足进步，这都是我们的体制和综合实力提升的集中体现。[ 2019-05-16 14:48 ]
刘春香
下面请曹天抒先生作介绍。[ 2019-05-16 14:49 ]
曹天抒
各位新闻媒体界的同行们，下午好。昨天《亚洲文化嘉年华》圆满完成了现场直播工作。想必大家还沉浸在喜悦、欢乐当中，昨晚的演出圆满完成了任务，给观众带来了一场震撼的视听盛宴。下面，我就此次《亚洲文化嘉年华》的制作规模向大家做一个简要介绍。[ 2019-05-16 14:50 ]
曹天抒
1、我们的节目数量是14个。2、舞台规模，宽160米、纵深90米，整个演区面积近15000平方米，约占鸟巢3/4。3、舞台屏幕：舞台屏幕使用量近10000平米，LED屏最高点达到了25米。4、在空中悬吊的灯矩阵。经过严格测量，长度74.53米、宽度19.289米、高度15.224米，空中点矩阵3D呈像装置由国内顶尖舞美和视频设计团队自主研发，充分体现中国制造，在世界舞台上尚属首次使用。[ 2019-05-16 14:52 ]
曹天抒
5、灯光规模：近2500只。其中效果光束灯1000只、大功率频闪灯400只、电脑切割灯600只、LED蜂眼200只、大功率探照灯100只、大功率染色灯80只。6、威亚规模：威亚辅助完成空中矩阵的呈现，由52组威亚数控升降装置组成，每组重量1吨，总重量52吨，通过威亚悬吊上下调动，展开可达120米。除此之外，全场还设置了60个可升降的威亚吊点，总共使用电机212台，钢缆总长度近40万米，高密度动滑轮近万个。7、音响规模：音响系统配备音箱总数300多只。其中，观众席上空吊装大线阵音箱总计128只，地面摆放32只，监听音箱近150只，以确保现场无死角、高清晰度的扩声效果。此外，为了使每一个表演者能够准确无误地接收到统一指令，还专门配备独立的3套互备份监听耳返3000个。8、服装规模：这次服装量上万套。9、道具规模：道具15000件。10、演职人员。文旅部协助邀请的国外团体和演员人数达700多人，在北京之外我们调集的团队和主要演员近4000人，在北京的主要院团和主要演员近1000人。请北京市教委协助我们调动的学生互动方阵1500人，在京外国留学生参与演出150人，最后所有剧组及各工种近1000人。[ 2019-05-16 14:55 ]
曹天抒
此次活动从今年的3月初进行舞台预搭建直至最后完成现场直播工作，历时近80天。我们剧组的所有工作人员坚守岗位、协同作战，实现了各方面的自我突破，刷新了很多以往的成绩。我是本次活动的制片主任，我主要带领我们的制片部门做好台前幕后的保障工作。大家听到这个体量之后就应该知道保障工作确实很繁杂。但是我们制片部门只有20个人，我们用20个人和8000多名演职人员相比，我们的工作强度平均起来应该是1：400，对我们来说是一个挑战。成功完成直播工作后，我想对于我们团队的每个人来说，这么长时间以来所付出的辛劳和汗水都是值得的。在此再次感谢北京市委、市政府及文旅部给予我们的大力支持。谢谢大家！[ 2019-05-16 14:58 ]
刘春香
下面有请执行导演夏雨女士作介绍。[ 2019-05-16 14:58 ]
夏雨
各位新闻媒体行业的同事们：大家下午好！作为一名电视文艺工作者，能够全程参与此次盛大的活动，真的是非常荣幸，也是我职业生涯中一次难忘的记忆。文明因多样而交流，因交流而互鉴。《亚洲文化嘉年华》作为各国艺术集中展示的舞台，给大家呈现了一场多姿多彩的亚洲风情大联欢。在这次活动中，我主要负责内容和演员。在这个过程中，我与国家文化和旅游部以及中国对外文化集团的有关人员一起，有幸跟来自亚洲甚至来自全世界的杰出艺术家和优秀演员进行了深度交流，留下了十分难忘的记忆。[ 2019-05-16 15:00 ]
夏雨
这次活动参与国家非常多、演员队伍庞大，除了亚洲国家以外，还有俄罗斯、意大利等不同文明的代表国以及我们邀请的嘉宾来参加。表演门类囊括了演唱、民族乐器、特色舞蹈等等不同的样式。在整个活动当中，我们还请了很多大家非常喜爱、亚洲人民非常喜欢的优秀艺术家，比如成龙先生和安德烈·波切利先生等等，希望这些熟悉的面孔能给大家带来亲切感。[ 2019-05-16 15:02 ]
夏雨
这些艺术家们聚集在一起，为演出付出了极大的热情和努力。为了能更好展示自己国家的特色，我们和各国艺术家们反复进行磋商沟通。因为这次活动，我们更多突出相互包容和相互交流，所以在一个平等的基础上，我们对每一个国家在整个合作当中进行了大量的、反复的、细致的沟通工作，把每一个工作从前期的想法，如何呈现，到最后的实施，在整个几个月过程中一直反复沟通。这些节目从最开始不是一分钟，每个国家听说在鸟巢举行，他们都很激动，他们最早拿的节目有10分钟、7分钟、8分钟、3分钟、4分钟，到了现场他们还是说能不能让我们把我们的节目先演一遍，总是想把他们国家的文化和团里最好的节目展现给我们。杨导、邢导非常细致地与各国艺术家和团队做工作，让他们把各自的节目演了，然后说先请到下面的观众席看一下我们现在为他们设计的节目，基本上所有外国团体看了我们节目的设计之后，都表示理解。[ 2019-05-16 15:07 ]
夏雨
在现场，我们也一直在反复沟通音乐。刚才邢导的内容我补充一点，因为所有的排练，在外国团队到来之前我们都已经排练完成了，所以当他们到来的时候，每一秒的调整对于现场的排练都会带来巨大的压力，不仅对外国的团体，对我们中国的团体，包括各工种，所有制作都带来了机动的调整。但是我觉得非常开心，就是我们整个团队在这个过程中顺利地克服了这些问题。来参与表演的各个国家，他们看了我们的节目之后，理解了之后，带着一种兴奋上台，最后我们每一次排练之后，这些团队自己节目演完之后就会坐到观众席，为其他国家的节目鼓掌喝彩。在这个过程中，我真的觉得特别开心。在这儿我也想表达一份感谢，这份感谢就是对所有的演员表达一份感谢。同时因为这次活动，让我们看到了这个活动的意义所在，就是文化的交流。在我们办公区的门口有一个大厅，我经常看到这些来表演的团体就在我们那个大厅里，比如韩国尹美罗舞蹈团演员，他们经常会在那儿进行排练，很多外国的团体表演完以后都会在那个小厅里互相交流。比如中国鼓的领鼓王佳男经常跟韩国演员交流，日本太鼓团“彩”的演员也会来，大家在这儿进行一个文化和艺术的碰撞交流，在这个过程中就体现了这次活动的真正意义。同时其实来自国外的这些团体也非常喜爱中国的文化，比如说他们都很喜爱成龙，跟他也有很多交流。比如戏曲演员来时，虽然要通过翻译才能理解，但是他们对中国文化的热情依然让我们感受到，我觉得非常欣慰。[ 2019-05-16 15:17 ]
夏雨
整个活动昨天顺利直播之后，很多外国团队非常激动地跟我们表达了他们的心得，比如安德烈·波切利先生，他说虽然我看不见，但是我感受到了观众带来的震动，整个舞台都在震动，让我非常震撼，泪水沾湿了我的脸颊。这个活动真的是精彩绝伦，让我感受到了文化的魅力以及我们都是文化的一部分。来自希腊的演员也说，这场演出给我一场非常美丽的感觉，同时也让人们感受到了爱与友谊，能为这次大会参演，我觉得非常荣幸。这些心声可能就代表了我们所有剧组的工作人员，大家近半年的工作，意义就在这。通过这次活动我们和亚洲各国演员结下了深厚友谊，在整个过程中，他们向我们积极表达希望以后经常能够来中国参加这样的活动。我们也向他们发出了邀请，希望能够通过这次活动起到更加积极的交流作用。我个人非常感谢，也觉得非常有意义，谢谢大家。[ 2019-05-16 15:21 ]
刘春香
现在进入提问环节。[ 2019-05-16 15:31 ]
新华社记者
请问主创团队，这次《亚洲文化嘉年华》最大的特点是什么？刚才导演频繁提及舞台矩阵，能否介绍一些相关情况。[ 2019-05-16 15:36 ]
杨东升
这次嘉年华最大的特点，第一，它呈现了不同文明和多元文化交融的特点。第二，它综合了很多种艺术元素，比如说它是舞台艺术和广场艺术以及整个影像艺术综合的呈现，这在以前很难来呈现。第三，也是最大的特点，它是演艺科技和艺术之间的结合。这几个特点比较明显，跟以往常规的演出不一样，它是一个嘉年华。用当下流行的话说就是要做到“全场嗨”，所以昨天晚上在鸟巢基本形成了“一嗨到底”的景象。[ 2019-05-16 15:37 ]
曹天抒
在昨天晚上整体直播工作结束之后，“空中矩阵”获得了一项全新的吉尼斯世界纪录。 空中矩阵，经过吉尼斯指派的测绘公司进行了严格测量，长度74.53米，宽度19.289米，高度15.224米，由39万枚灯珠组成。这是一项全新的吉尼斯世界纪录，现在给出了固定名称叫做“最大的三维LED灯矩阵”。[ 2019-05-16 15:38 ]
广州日报记者
请问杨导，亚洲文化如此斑斓，在不到两个小时的时间里呈现出来，挑选节目时是怎样的标准？会不会有些节目因为时长原因，最后被取消的？[ 2019-05-16 15:47 ]
杨东升
外国的节目，如果我们选了之后，一般都予以保留，但会努力使它们变得好上加好、锦上添花。接到这个任务以后，我们进行了很多精选和学习。在亚洲范围内，我们把所有精彩的舞蹈都看了一遍，好听的歌曲听了一遍。我们要挑最精彩的。在这么多的各国节目里，我们想了很多办法来融合，其实分为几个板块。第一是舞蹈，节目叫做《火之激情》，基本上把所有好看的舞蹈，俄罗斯的、朝鲜的、亚美尼亚的、塔吉克斯坦、印度风情的都融合到一个节目里。其实有些舞团我们邀请了,但是因为种种原因来不了，所以我们就用好的替换好的，这样来做精选。这是我们在舞蹈方面做的一些布局。[ 2019-05-16 15:49 ]
杨东升
第二是歌曲。最开始我们想，不管它来自哪个国家，只要观众有耳缘的，就是最好的。比如我们最初打算选用大家熟悉的斯里兰卡《罐舞》，但我们反馈回去，对方说它其实并不能代表斯里兰卡最具有特色的音乐，所以最后予以更换。所以我们投入大量时间在一遍一遍磨合什么是最具有该国代表性的、最合适的作品，而我们观众也认为好听的，是这样来取舍的。[ 2019-05-16 15:50 ]
杨东升
另外我想说的是，我们第一次组成亚洲联合乐团，我们向各国发出邀请，每个国家派出一名乐手，参加到开幕式里面，叫作《亚洲联合乐团》。还有就是我们邀请了各国的国标舞。这些来自各国的艺术家，和我们的演员一块进行表演。不同色彩、不同元素的节目加入到嘉年华里面，我觉得是昨天晚上节目好看的一个重要原因。因为大家没见过，视觉上不会有司空见惯的疲劳感，这为嘉年华增添了很多亮色。[ 2019-05-16 15:51 ]
韩国京乡新闻社记者
昨晚《风与花的边界》节目上，韩国歌手郑智熏与中国歌手张杰、新加坡歌手林俊杰等歌手同台表演。在准备策划过程中，您是如何选择歌手和歌曲的？另外，以此次嘉年华为契机，您对发展韩中文化交流如何期待？[ 2019-05-16 16:05 ]
夏雨
这次演员的选择，我们遵循三方面：第一，在整体演员选择上，我们优选亚洲观众比较熟悉和喜爱的演员，这是一个标准。希望大家看了节目之后都非常喜欢，有亲切感。第二，在前期筹备过程中，对于整体国外节目的选择，我们做了大量工作，尤其是合作性的节目。比如韩国演员参加的节目是这次新创作的一首歌曲《风与花的边界》。我们根据作品和总导演的设计思路，最后通过反复比较和选择确定了郑智熏。这个节目其他演唱歌手包括中国的张杰、越南的杜氏清花、新加坡的林俊杰等，这些演员的风格比较一致，年龄也都在同一个阶段，我们希望这个节目能够呈现出来的是青春、年轻的状态。第三，在我们以往和郑智熏的合作过程中，留下了非常良好的合作经历，所以这次我们在嘉年华活动当中选择了他。[ 2019-05-16 16:07 ]
杨东升
我曾经是中韩歌会很多届的总导演。我们在中韩文化交流上已经有长远的合作历史。再加上这种交流的门户打得越来越开，今后会有更多的合作机会。谢谢。[ 2019-05-16 16:08 ]
中阿卫视记者
亚洲嘉年华非常精彩，请问总导演，对于阿拉伯国家节目主要选择标准是什么？有什么样的艺术构思？[ 2019-05-16 16:09 ]
邢时苗
这次嘉年华选择节目的总体标准就是友谊，各个国家独特精彩文化的呈现。我们用半年的时间收看了很多国家的节目，一个个筛选，一个个确定。要说标准，首先它要代表该国的风土人情。第二，它要精彩，吸引人。第三，最好能够为广大观众所接受、熟悉。也就是说文艺名人要选择大众熟悉的，节目选择风格多样的，情感热情洋溢的，主题是对美好生活憧憬和热爱的。我们以这样的方式，把一个个节目主题确定下来。我们真的是没日没夜的看资料，一分钟一分钟的筛选，这就是我们的标准。[ 2019-05-16 16:10 ]
杨东升
在阿拉伯国家的节目里，有约旦的歌舞，还有黎巴嫩的舞蹈，这两个节目非常精彩。约旦女歌手凯若琳·马蒂在该国是非常有名的，经过对方的推荐和我们的选择，最后定了她来参演。说实在的，以前我们没接触过约旦的艺术，这次专门进行了学习。[ 2019-05-16 16:11 ]
环球时报记者
我有两个问题，我们看到这次嘉年华在形式上有非常多的创新，但在大家对于亚洲文化的内涵理解方面，我们在筹备过程中以及演出调整过程中对亚洲文化内涵有没有更深入的挖掘和理解？第二，现场是视听盛宴，非常宏大，整体效果非常多，但是有一个担心就是观众的注意力可能会分散。大家没有办法把注意力集中到某个表演者身上，会被布景或者其他东西所吸引了。这种安排您是怎么考虑的？[ 2019-05-16 16:25 ]
杨东升
我们选择节目的一个标准，就是“各美其美”，只要它代表性的特色在了，内涵表现就会比较充分。如果让我们单方面来创作的话，内涵方面的东西估计会有所欠缺，所以在这方面我们首先选择特色，节目本身要有代表性。在这次节目选择过程中，我们也有这种体会，很多东西我们从不了解到了解，从不认识到认识，我们也想通过我们的节目给观众带来文化的认知。[ 2019-05-16 16:26 ]
杨东升
关于大场面的问题我有几点想表达的：第一，我觉得恢弘的大场面不是一个劣势。我们在创作的时候，首先会把主体摆在很突出的位置。第二，其实我们不要求所有的观众都盯着主唱、主演，因为每个节目里都有很多视点，包括现场视频以及所有道具，它们不仅仅是陪衬。一个节目不是单一的聚焦，而是多方面的聚焦，我们想做这样的尝试。另外，我们很多道具和辅助的东西，这次都是用大力气来做。很多观众都在评价京剧节目《梨园盛世》创新性，其实它的创新性不仅体现在节目内容上，更重要的是舞台场景发生了很大变化。我们利用“空中”矩阵投射出一个巨大的、立体的屋檐瓦砾，这跟我们用网架做的小舞台进行了结合，形成了一个平时我们看不到的舞台。所以我们并不是突出某个主演，我们想让一个节目里有多个视点，给人新的发现，找到自己的共鸣。我跟编创团队说，努力将这场嘉年华打造成一场景观式的演出，而不是一般表演式的，每一个节目表演都是一个大的景观，飞天也好，京剧也好，鼓阵也好， 9个机械孔雀台也好，都是景观的构成部分。观众从不同的角度会有不同的发现、不同的审美。这是我们针对“鸟巢”的现场环境所作出的节目设计 。谢谢。[ 2019-05-16 16:28 ]
中央广播电视总台国广记者
这么多亚洲国家元素是怎么组合到一起的？创作中有没有遇到困难？[ 2019-05-16 16:31 ]
邢时苗
我在节目选择中遇到了各种各样的问题，但我们并没有简单地把亚洲40多个国家所有的音乐综合在一起。我们是按照不同的主题进行划分，把亚洲各国的各种元素尽可能多的收拢在一起，不仅仅是音乐。比如第二个节目《火之激情》，这里面包含了9个国家的表演，每个国家的表演在1分20秒左右。各个表演团体都带来自己的原创音乐，只不过这个音乐经过了我们的加工陪衬，我们会做很多丰富的编配去衬托它。比如印度尼西亚的《卡拉卡拉》舞，它的主要特征是鼓手不断的击打。如果在体育场这么大的空间，单单的用击打去表现，观众可能会感觉太单一，于是我们配备一定量的打击乐曲托着它，让其表现得更丰富。又比如《风与花的边界》，这是我们的原创歌曲，音乐有一种感觉，来自森林、来自山路、来自山川，反馈回来的时候，艺术家会有自己的设计，这样一听，可能有山有水有树的地方的观众就比较有共鸣。这样通过几大板块划分下来，我们就会把亚洲各国都囊括进来，而不是把各个国家的音乐进行一一罗列，那会让人感觉很疲惫。[ 2019-05-16 16:33 ]
杨东升
说到国外团队的时候，我想提的一点是，这次国外团队在中央广播电视总台录音的数量比原先计划的多了好多倍。原先他们认为发一个小样过来就可以参加演出了，但是彩排一上台以后觉得国家体育场这么大，仅仅用录好的小样，扩音效果出来肯定不行，好多都重新录音。另外他们集中彩排的时间也很有限，所以这次最大的困难就是留给我们合成的时间比较短。好在我们的制作团队非常优秀，有些都是连夜录完，第二天就合成出来。[ 2019-05-16 16:36 ]
北京广播电视台记者
请问杨东升导演，这次有邀请来自亚洲的也门、叙利亚等国家，在邀请上遇到困难了吗？中间有没有什么曲折的故事？[ 2019-05-16 16:57 ]
杨东升
有些国家因为各方面的原因，没有完整的节目，但是经过我们的努力，大部分都应邀参加了入场式，以及花车游行等风情表演。这有点像逛庙会那种感觉，是属于联欢互动的一部分。这样一来，这些国家就没有参演正式节目的压力。所以，我们之间都是互相理解、充分沟通，选择大家比较擅长、完成起来相对没有困难的表演形式。有一幕是想告诉大家的，我们演出完以后，本来中方演员是最后走，但是很多外方演员一直等着，他们上舞台留影，都舍不得走，大家离场以后，很多外方演员都留在那儿，中方演员也留在那儿，大家的友谊和交流，昨天是一个爆发。[ 2019-05-16 16:58 ]
刘春香
发布会到此结束，谢谢大家。[ 2019-05-16 16:59 ]
