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VOL 3

2014年9月12日

“我们过去都习惯说艺术家和精神病人只有一步之遥,都属于同类,我特别想了解精神病人和艺术家之间差距到底有多少。”——郭海平
将原生艺术视为一种信仰

郭海平个人简介

1962年生,艺术家,长期从事中国精神病人原生艺术的探索和实践。“原生艺术丛书” 主编,创办南京原形艺术中心和南京天成艺术中心社区原生艺术工作室。参加“灵魂之躯”、“困顿与延伸”、“痛觉”、“反应”、“潜意识”、“同床异梦”、“我们的障碍”、“限制与自由”、“各自表述”等当代艺术展。出版《癫狂的艺术一一中国精神病人艺术报告》、《原生艺术手册》、《中国原生艺术手记》、《我病故我在》、《晒太阳:跨越20年的艺术行动》、《走出心理的迷宫》等。[点击详细]

让艺术带领他们飞跃“疯人院”

“原生艺术是指从未受过艺术专业训练的一些民间人士和精神障碍患者自发创作的作品,完全是人的天性、天赋使然,就像儿童画画一样。但是这种天赋在我们的文化教育中被逐渐弱化了,被规范化的艺术教育所取代。”被称为中国原生艺术事业奠基者的郭海平如是说。[点击详细]

为常人与精神病患者搭建“互助”平台

在快餐式生活的今天,无论是精神病患者还是所谓的常人,精神世界都极容易感到疲惫、孤独和空虚。推广原生艺术,有助于在不同精神属性的人之间建立一种取长补短的互助关系,帮助精神患者重返社会,帮助常人重返自然和重拾灵魂。这正是郭海平提出的“互助”。[点击详细]

原生艺术——书写艺术复兴新篇章

原生艺术吸纳了很多精神障碍患者、通灵人士以及一些边缘人士等,与传统艺术截然不同,它更多的是从人的天性出发,反映的是人的生命和自然具有的一种自我修复的功能。法国艺术家杜布菲曾提出,原生艺术是在一定程度上隔离于社会、文化的影响,毫无任何艺术训练,没有传统的羁绊,艺术灵感源自个人,其价值在作品本身是人独立的标志,其创作不期许经济收入或公众认可。[点击详细]

“非理性之美”焕发艺术光辉

为多元时代点一盏艺术指路明灯

“在欧美原生艺术的发展时期,精神医学界对推动原生艺术起到了至关重要的作用,在中国却很难得到理解和支持。”郭海平如是说。在中国人的心目中,艺术从来都是高深莫测的,不传承和不经过长期的苦练是无法进入这一领域的。对于原生艺术这种与文化艺术经验没有关联的艺术,中国人似乎不容易理解、接受甚至还会排斥,原生艺术的价值与我们以往推崇的传统艺术价值的判断标准出现了严重冲突。[点击详细]

走进边缘人群,发现艺术精髓

“我希望有更多的人能像我一样从他们那里找到一条适合自己的精神出路,而原生艺术就是一条安全的绿色通道。”在精神病院三个月的体验,让郭海平对艺术、精神、自然和社会的认识发生了根本性的改变。在看到精神病患者们创作的原生艺术之后,使郭海平原本盲目、盲从、混乱的生活一下充满了希望,他获得了从未有过的从容感和踏实感,人生的目标和意义也变得越来越清晰。[点击详细]

郭海平:像信仰一样正视疾病

3个月的精神病院生活,郭海平通过精神病人的不同作品,感受到了他们心灵深处的东西,这些病人们不会伪装,往往通过画笔表现的都是脑海中浮现的东西,看到什么画什么,想到什么画什么。画画可以让这些病患表达出内心的感受。[点击详细]

原生艺术中的非理性之美

什么是原生艺术?“原生艺术”概念是法国艺术家杜布菲在1945年二战刚刚结束后首次提出的,杜布菲认为“没有受过文化艺术熏陶的精神病患者,囚徒、通灵者、社会边缘化人士、自学者或被文化排斥在外的人自发创作的艺术都可以纳入原生艺术的行列,他们创作的主题、选材、表现方式不受到任何古典或流行艺术的干扰,完全是发自内心的。”[点击详细]

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