新华社北京11月23电（记者高杉 屈婷）宫浩钦是典型的“斜杠青年”。在他位于北京航空航天大学体育馆内的工作室里，油画、素描、画在一整版《中国日报》上的水粉画和各类书刊资料错杂地堆叠在一起。

　　宫浩钦生于1973年，现任北航机械学院工业设计系副主任。绘制航空航天画是他生活中最重要的事情与最执着的追求。

　　宫浩钦说：“人们热爱空天文化，最深层次的精神内核是对自由的向往。这也是其最大魅力所在。”

到联合国办太空画展

　　虽非绘画科班出身，宫浩钦却把画展办到了联合国。

宫浩钦正在作画（采访对象提供）

　　2015年6月，中国作为主席团成员在第58届联合国和平利用外层空间委员会大会期间，于维也纳联合国大厦的莫扎特厅举办了《让太空探索插上艺术的翅膀》主题画展。宫浩钦就是这次画展作品的创作者，他把中国从古代到现代的外空探索透过几十幅画作呈现在世界面前。

　　在创作这一系列作品时，宫浩钦用星座的图案制作成底纹，以版画形式印在画纸上，再在上面用褐色的铅笔进行创作，单色的画面充满了纯净的感染力和独特的东方气韵。

　　在他的画作中，正在出舱的翟志刚和敦煌壁画上的飞天“穿越时空”在同一幅画面中相遇，传说中的玉兔与它现代的模样一同“奔月”，热气球、飞机、人造卫星如一幕卡通剧般集聚一处。

　　“中华民族是世界上最早‘仰望星空’的民族之一。”宫浩钦说，“民间有大量像女娲补天、嫦娥奔月、夸父逐日这样的神话传说，表达了古人对天空的崇敬和向往。”

　　“中国人自古热爱天空，懂得顺应自然，这在文化角度是了不起的。”宫浩钦说，站在这样的文化角度看待今天，新中国令人瞩目的航天成就和古代中国关于天宇的想象与创造在这次画展上有了衔接。

最爱一组“破飞机”

宫浩钦油画作品《千里江山》系列（采访对象提供）

　　谈到作画的缘起，宫浩钦说首先是出于骨子里的天性，“哪有男孩不喜欢飞机的？”当他来到北航工作，有了与空天文化的密切接触，了解越多便愈发受到天空的感召，也真正开始了航空航天画的创作。

　　从此，如同打开了一扇窗。

　　学工业设计出身的宫浩钦，从技法到思想都与一般画家有所不同。“我会人格化地去看待器物，画的每件东西都像自己的孩子一样去珍视，因此会留心到别的艺术家看不到的角度。”

　　宫浩钦的画作常带点“蒙太奇”的痕迹。他擅长把不同时空的人、物、情境结合在一起，构成充满象征意味的想象画面。

　　作品《天降神鹰》记录了1965年拉萨与北京、成都通航的历史时刻，曾执飞该航班的飞机、喜悦的藏族母子和远处的雪山与布达拉宫，奇妙地组合在同一画面中。

　　宫浩钦在工作室中，正在端详自己的画作《天降神鹰》。新华社记者高杉 摄

　　作为创作者，宫浩钦从未觉得自己比观众高明，而是希望平等地探讨、真实地记录。“作为这个时代的一员，我只想把我们的感动和思考诚实地画下来，我的画就像是我们这一代人的集体创作。”

　　航空航天画有专业“门槛”，不懂行的人容易犯错误。宫浩钦在生活中非常注意观察，比如坐飞机时他喜欢坐在窗边，观察机翼的样子、云的变化，甚至舷窗外雨滴、灰尘在不同海拔和速度下的状态。他希望自己的画作能禁得起推敲。

　　宫浩钦十分高产，他曾创作许多新型飞机与壮丽山河的画作，但在所有作品中，他最钟爱的却是一组“破飞机”。

　　《冬天的童话》是他为摆在北航院子里的退役老飞机画的一组油画。他把飞机裸露的管线比作血管，铆钉接合处的锈渍联想成血迹。

　　“老旧甚至残破的飞机静静泊在雪中，像迟暮的老英雄，纵千疮百孔，亦为之热血沸腾。”宫浩钦说，“这是懂航空、爱航空的人才有的情怀。”

宫浩钦油画作品《冬天的童话》系列（采访对象提供）

“飞翔文明”的记录者

　　宫浩钦的工作室里摆着一幅尚未完成的画作，一张含着惊惧与悲伤的儿童面孔充满画面，几架轰炸机、护卫机从他的面前飞过。“我准备把这幅画取名《男孩》，这也是第一颗原子弹的名字。原子弹是人类的悲剧，是必须铭记的重要历史拐点。”

　　宫浩钦希望通过这幅画，唤起人们对和平的珍视和对战争的反思。他说，航天航空之美，是胸襟博大、跨越时空局限的，“像日本航天员毛利卫所说，他喜欢飞上太空的感觉，因为在空中俯瞰的地球是一个整体，看不见国界。”

　　宫浩钦的身份是画家、学者、老师，但他更喜欢称自己是这个时代的见证人和记录者。他的画作中，融入了他独特的思考和观点，带有时代赋予的深刻烙印。

　　“提升全民对空天的认知，可能需要几代人的时间。这是一份刚刚开创的事业。”宫浩钦说，希望自己是一个起点。

　　宫浩钦为自己制定了一个宏大的计划，通过绘画的形式将人类的航空航天史做一个记录，“从古至今、不分国别。”他把这个计划命名为“飞翔的文明”，而这个计划的完成期限是——有生之年。

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责任编辑： 尹世杰