近日，作家冯骥才的最新长篇小说《艺术家们》由人民文学出版社出版。《艺术家们》以几位青年艺术家的生活和事业为轴，书写国内半个多世纪以来艺术家们的生活故事和创作历程，也呈现了同时期国内艺术事业、社会环境的发展与变迁。
冯骥才以《义和拳》《神鞭》《俗世奇人》等作品闻名于文坛。实际上，他还自幼习画，师从名家，有深厚的绘画功底和专业修养。上世纪90年代初，冯骥才曾在国内外多地举办个人画展。冯骥才曾称，文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的“四驾马车”。绘画作为 “四驾马车”之一，从未离开过他的事业和生活。
他在自序里写道：“我一直想用两支笔写这本小说，我的话并非故弄玄虚。这两支笔，一支是钢笔，一支是画笔。我想用钢笔来写一群画家非凡的追求与迥然不同的命运；我想用画笔来写唯画家们才具有的感知。”
作家冯骥才和画家冯骥才的“相遇”
在《艺术家们》在故事里，冯骥才融入了自己对于绘画、文学、音乐等多种艺术门类的独特体悟与思索，表达个人的美学理想。作品塑造了国内文学里少有的一些艺术家形象，呈现他们近半个多世纪以来的生活状态和精神世界，包括生活情境、创作困境、情感经历、商海博弈等。
从文学的角度而言，《艺术家们》也是集中展现冯骥才浪漫主义追求的一部作品，从人物、情节到语言，自始至终流露着浪漫主义的气质。冯骥才用浪漫的语言，融入唯美的绘画感，不断追寻、捍卫着“美”的存在。可以说，作家冯骥才和画家冯骥才在这部《艺术家们》中相遇了。
小说的故事发生于上世纪60年代，一直延续到当下，这期间，中国当代小说、绘画、文化等各个艺术领域的美学追求也几经变化。冯骥才是整个历程的亲历者，也是美学发展历程的见证者、参与者。他曾说：“我不回避自己是一个理想主义者和唯美主义者。我的理想发自心灵，我的唯美拒绝虚伪。”
《艺术家们》这部集艺术、文学、物质、情感、欲望、市场等诸多元素于一身的作品，在展现近五十多年文艺发展历程中的丰富性和复杂性之外，也鲜明地流露出作者的理想主义情怀。
以艺术之眼见证大时代社会图景
冯骥才以三位画家楚云天、罗潜和洛夫从心灵交汇到逐渐离散的过程，折射了近五十年来的时代变迁。在艺术和物质都极度匮乏的年代，几位青年艺术家的创作生活悄然起步；在新时期，纯粹的艺术激情和探索引领了时代和他们；而当市场化大潮袭来，他们又不得不面对新一轮的心灵考验，苦苦地寻求突破和自我救赎。
评论家潘凯雄认为：“《艺术家们》以小题材写大时代，也以小故事写大内涵，从画家们的生活场景等很小的故事切口，内涵丰富，这与他的艺术追求、艺术标准高度吻合。”
《艺术家们》所写所思，是一代人的“生命史、心灵史、艺术追求史”，同时也是大时代社会图景的真实见证。在时代的潮涌中，有的人随波逐流，有的人守护着自己的艺术追求与情感，众声喧哗，一代艺术家的精神道路逐渐清晰。
回归文学 坚守作家身份和立场
2018年，冯骥才凭借《俗世奇人》（足本）荣获第八届鲁迅文学奖，时隔近四十年，再次斩获国内文学最高奖。近年来，他还陆续推出了“冯骥才记述文化五十年系列”（《冰河》《凌汛》《激流中》《漩涡里》）、《单筒望远镜》、《俗世奇人全本》等诸多文学作品。读者纷纷感叹：“冯骥才回归文学了！”
在上世纪八十年代，冯骥才既是整个新时期文学发展变化过程中最具影响力的作家之一，也是当时文坛最具影响力的文学活动家之一。他不仅承接了老一辈作家对文学精神的执守，而且开启了新时期文学的创新之路。
上世纪九十年代初，冯骥才投入大量时间精力进行文化遗产保护，他倡导与主持的中国民间文化遗产抢救工程、传统村落保护等文化行为。他主持收集整理的中国口头文学遗产数据，已有20多亿字的规模。
但是，冯骥才一直未离开文学，他从不是文学的旁观者，也始终没有离开作家的身份和作家的立场。面对“回归”的声音，冯骥才说：“我今年七十八岁了，爬山爬不动了，台阶超过三十公分也上不去了。当我回到书房的时候，不是我找文学，是文学找我了。”
据悉，《艺术家们》的线上新书发布会将于2020年10月29日（周四）晚17:00在京东、百度等平台直播。届时，冯骥才将亲临直播间，畅谈自己的创作初衷，讲述创作故事，与读者分享自己书中所写的艺术人生感悟。
